Беляевскова Валерия Дмитиревна,
педагог дополнительного образования
МБУДО ДДТ «Первомайский» г. Новосибирска
В статье представлен опыт работы педагога дополнительного образования по интеграции современных информационно-коммуникационных технологий в процесс обучения народному пению, что позволяет создать динамичную образовательную среду и повысить интерес обучающихся к фольклорным традициям.
Ключевые слова: народное пение, фольклорный ансамбль, метапредметные результаты, информационно-коммуникационные технологии (ИКТ), творческая лаборатория.
На начальном этапе моей профессиональной деятельности образовательный процесс опирался преимущественно на традиционные (аналоговые) ресурсы: бумажные сборники нот, аудиокассеты, нарисованные от руки плакаты. Сегодня цифровые технологии изменили не только наш быт, но и саму архитектуру музыкального образования. Мне пришлось не просто адаптироваться к этим переменам, но и удалось использовать ИКТ как мост, позволяющий передать подлинную душу народного пения современному поколению, сделав процесс обучения более наглядным и эффективным.
Значение информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) для моей профессиональной деятельности и образовательного процесса моих учеников требует отдельного рассмотрения. В данном разделе последовательно раскрываются ключевые аспекты, обусловливающие важность внедрения и использования ИКТ в современной образовательной среде.
Неограниченный доступ к материалу – это свобода творчества.
Раньше поиск редкой народной песни, качественной обработки или записей из фольклорных экспедиций превращался в настоящий квест: поездки в библиотеки, работа с архивными фондами, обмен материалами с коллегами из других регионов. Сегодня информационное пространство дает нам колоссальную свободу. Всего за один вечер я могу полностью сформировать репертуар для младшей и старшей групп ансамбля «Соловейка». В один клик я нахожу качественные фонограммы, ноты, расшифровки диалектов и, что самое ценное, аутентичные записи «бабушек» из тех областей, чьи традиции мы изучаем. Это позволяет сравнивать разные исполнительские школы и манеры в реальном времени.
Для детей это не просто удобство – это возможность прикоснуться к первоисточнику. Например, при разучивании святочных песен я включаю ребятам реальные экспедиционные записи. Слыша, как пели в деревнях сто лет назад, они начинают чувствовать подлинную народную манеру, понимая, что фольклор – это живая история, а не просто текст из учебника.
Интерактивность и визуализация – ключ к вовлечению.
Нужно признать, что даже активно интересующийся фольклором ребёнок может потерять интерес, если занятие строится по шаблону. В ансамбле «Соловейка» занимаются дети от 7 до 16 лет, и у каждого возраста свои особенности восприятия. Компьютерные технологии стали моим незаменимым инструментом в борьбе за внимание и вовлеченность учеников.
Наглядность и образность. При подготовке к учебным занятиям я составляю мультимедийные презентации в программах PowerPoint или Р7-Офис. Это помогает мне при разучивании календарных песен, когда мы не просто учим текст, а погружаемся в контекст: рассматриваем фотографии старинных обрядов, репродукции картин, фрагменты этнографических фильмов. Это активизирует образное мышление: ребята начинают «видеть» и чувствовать традицию, которую транслируют через пение.
Игровые технологии. Я разрабатываю интерактивные викторины, например, «Угадай инструмент по звуку», «География песни», «Словарь народных терминов», сопровождающиеся анимацией и звуковыми эффектами, что способствует мгновенному включению детей в процесс познавательной цифровой игры.
Аналитическая работа. С помощью аудиоредакторов на учебных занятиях мы решаем и проблемные задачи, например, нужно сравнить авторскую обработку песни с её аутентичным первоисточником. Дети прослушивают аудиозапись, а затем делаем выводы: что изменилось? Какой вариант больше подходит для конкурса, а какой – для народного гулянья? Такой подход превращает «зубрёжку» в настоящую исследовательскую деятельность.
Цифровое творчество. Обучающимся старшего возраста особенно нравится пробовать себя в роли звукорежиссёров. Мы записываем партии, учимся накладывать вторые голоса, экспериментируем с простейшими аранжировками. Это дает детям ощущение сопричастности к современному музыкальному производству и мощный стимул для самовыражения.
Информационные технологии помогают мне объективно отслеживать прогресс освоения образовательной программы каждым обучающимся. Раньше оценка зачастую была субъективной: «Сегодня спел чуть лучше, чем вчера». Теперь же в моем арсенале есть точные инструменты фиксации результата.
Аудиопортфолио как стимул. Мы практикуем сравнительный анализ: я записываю ребенка на диктофон в начале работы над произведением, и спустя месяц репетиций мы возвращаемся к этой записи и анализируем изменения. Совместное прослушивание и разбор ошибок превращают ученика из пассивного слушателя в активного критика. Когда ребенок сам слышит, отмечает: «Вот здесь я фальшивил, а тут голос звучит чисто и уверенно», – это дает колоссальную мотивацию. Он видит свой рост не на словах, а на деле.
Педагогический вызов. Работа с ИКТ постоянно стимулирует и мое личное развитие. Современный педагог дополнительного образования просто не имеет права стоять на месте. Чтобы оставаться интересной и «быть на одной волне» с современными детьми, мне необходимо осваивать новые программы, изучать возможности видеомонтажа и звукозаписи, искать свежие форматы подачи материала.
Такой подход превращает образовательный процесс в двустороннее движение, где и обучающиеся, и педагог вместе осваивают новые горизонты, сохраняя при этом верность народной традиции.
Технологическая «мастерская»: адаптация материала под исполнителя.
В работе народного ансамбля технические задачи возникают ежедневно. Готовые фонограммы из сети редко бывают идеальными: они могут не подходить по тональности, длине или структуре. Чтобы музыкальный материал работал на результат, а не ограничивал его, я использую возможности современных аудиоредакторов, таких как Adobe Audition, Sound Forge и Audacity. В моей цифровой «мастерской» я решаю несколько ключевых задач:
1. Индивидуализация репертуара. Голоса детей, особенно дошкольников и младших школьников, имеют свои физиологические особенности. Если оригинальный темп слишком быстр или тональность завышена, я корректирую эти параметры. Это позволяет «подогнать» минусовку под конкретного ребёнка, сохраняя естественность звучания и оберегая неокрепший голосовой аппарат от перенапряжения;
2. Редактирование структуры. Часто для сценического номера требуется удлинить проигрыш для хореографической вставки или, наоборот, сократить затянувшееся вступление. Я самостоятельно моделирую композицию: дублирую фрагменты, вырезаю лишнее или соединяю части разных записей;
3. Создание учебного материала. С помощью программ я могу выделить или приглушить партию голоса, создавая удобные «тренировочные» треки. Это незаменимо при разучивании многоголосия, когда ребенку нужно четко слышать свою партию на фоне общего звучания.
Такой подход делает технологию не просто «фоном» для пения, а гибким инструментом, который подстраивается под живого исполнителя, а не наоборот.
Наряду со стационарными программами, в моей практике прочное место заняли мобильные приложения, в частности – Moises. Несмотря на то что функционал мобильных платформ порой уступает профессиональному ПО для ПК в плане детального монтажа, их главное преимущество – невероятная мобильность и возможность мгновенного реагирования прямо на занятии.
– Работа «в моменте». Если работа за компьютером требует времени и отдельного рабочего места, то мобильное приложение позволяет корректировать материал непосредственно в ходе урока. Мы можем вместе с ребенком выбрать понравившийся вариант исполнения и тут же приступить к практике.
– Метод «исчезающего голоса». С помощью Moises мы реализуем эффективный педагогический прием: начинаем разучивание под «плюсовую» фонограмму, а затем, по мере усвоения материала, я постепенно убираю громкость оригинальной голосовой дорожки. Таким образом, ребенок плавно переходит к самостоятельному исполнению под «минус», чувствуя уверенность и поддержку первоисточника.
– Метроном и ритмическая дисциплина. Важной деталью является встроенный метроном. Это спасение при работе с фонограммами, где отсутствует выраженная ритм-секция. Для младших школьников, которым сложно удерживать стабильный темп, работа под четкий ритмический ориентир становится залогом чистого исполнения.
– Постепенное освоение темпа. Работа над произведениями, требующими виртуозной артикуляции, начинается в замедленном темпе. Благодаря возможности плавно увеличивать скорость фонограммы мы шаг за шагом выходим на оригинальный темп, не теряя при этом четкости дикции и качества звукоизвлечения.
Социальные сети: цифровая экосистема ансамбля.
Сегодня официальное сообщество ансамбля «Соловейка» в социальной сети «ВКонтакте» – это не просто информационная доска, а живое сердце нашего коллектива, выполняющее целый ряд стратегических задач:
– Информационная мобильность. Группа позволяет мгновенно координировать учебный процесс: от оперативного информирования об изменениях в расписании до публикации срочных новостей. Это выводит коммуникацию с родителями и воспитанниками на качественно новый уровень.
– Площадка для анализа и сплочения. Публикация видеозаписей с репетиций и концертов стимулирует активную обратную связь. В комментариях обучающиеся обмениваются словами поддержки, проводят коллективный анализ выступлений и учатся радоваться успехам друг друга. Такая интерактивная среда значительно укрепляет командный дух и повышает мотивацию.
– Профессиональный нетворкинг. Социальные сети стирают границы для профессионального роста педагога. Участие в профильных сообществах руководителей фольклорных коллективов дает доступ к уникальному обмену опытом: мы делимся авторскими методиками, редким нотным материалом и свежими идеями для конкурсных программ.
– Мониторинг фестивального движения. Именно через социальные сети мы осуществляем оперативный поиск масштабных всероссийских и международных творческих проектов, что позволяет коллективу постоянно расширять географию своих выступлений и профессиональных побед.
Формирование критического мышления и информационной культуры.
В современной педагогической практике особое внимание уделяется достижению метапредметных результатов, среди которых одним из ключевых является умение осознанно работать с информацией. Для обучающихся ансамбля «Соловейка» формирование этот навык становится фундаментом не только в музыке, но и в общем интеллектуальном развитии. В эпоху избыточного цифрового контента я учу обучающихся не просто механически искать данные, а подвергать их глубокому анализу.
Исследовательские проекты. При изучении народных традиций мы используем метод критического осмысления. Воспитанники получают задачу: найти несколько источников (этнографическую статью, архивное видео, тематический портал), сопоставить факты и выявить возможные противоречия.
Публичная защита и коммуникация. Итогом такой работы становится выступление перед коллективом. Этот процесс напрямую влияет на формирование эстетического вкуса и умение аргументированно отстаивать свою позицию.
Развитие речевых компетенций. Для певца-фольклориста владение словом и грамотная речь критически важны. Работа над информационными проектами помогает детям преодолевать коммуникативные барьеры и оттачивать навыки устной речи, что в дальнейшем становится важным элементом их сценического мастерства.
Подводя итог, хочу подчеркнуть: системное применение ИКТ в моей педагогической практике не подменило живое народное пение, а, напротив, позволило традиции зазвучать по-новому, актуально и ярко. Сегодня занятия в ансамбле «Соловейка» – это не просто «уроки вокала», а настоящие творческие лаборатории. Обучающиеся приходят в класс с неизменным интересом, зная, что их ждет современная, наглядная и динамичная образовательная среда.
Как педагог, я убеждена в том, что компьютер не способен заменить природной красоты человеческого голоса, радости хорового единения или искреннего взгляда наставника. Однако именно синтез традиционных методик и информационных технологий делает наш ансамбль уникальным, конкурентоспособным и, главное, результативным.
Использование современных ресурсов помогает нам создать то пространство, где бережное отношение к народной культуре рождается через живой интерес и осознанное творчество. Сегодня я уже не представляю работу коллектива без этих инструментов, ведь они помогают нам не просто сохранять наследие, но и уверенно вести его в будущее.
Список литературы:
Афанасьева, А. Б. Этнокультурное образование в современном мире: монография / А. Б. Афанасьева. – Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2021. – 240 с. – ISBN 978-5-8064-3011-4.
Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии в системе современного музыкального образования / И. Б. Горбунова // Мир науки, культуры, образования. — 2017. — № 1 (62). — С. 202–205.
Красильников, И. М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования: учебное пособие для вузов / И. М. Красильников. — 2-е изд., перераб. и доп. — Москва: Юрайт, 2024. — 186 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-11537-6.
