Групповая работа является важнейшей составляющей обучения в курсе музыкально-теоретических дисциплин. Когда дети приходят на первые уроки, им еще достаточно сложно бывает ответить (что-то пропеть, простучать). В группе они чувствуют себя гораздо увереннее, не боятся ошибиться. Те из них, кто хорошо понял задание и уже способен его сделать, берут на себя роль лидера и помогают остальным участникам успешнее с ним справиться. К тому же работа в группе зачастую предполагает соревновательный момент, в азарте которого у детей пропадает скука, лень и страхи, а появляется желание продемонстрировать лучший результат, чем у другой команды.

Так, например, при освоении той или иной ритмической формулы можно дать задание, какая из команд лучше простучит ее. Однако этот элемент соревнования можно и убрать за счет объединения усилий двух команд в одной композиции, когда они одновременно стучат разные ритмы, создавая ритмическую полифонию.

Игра в ансамбле на шумовых и музыкальных инструментах – это одна из любимейших форм работы на уроке сольфеджио. Дети с удовольствием музицируют, воплощая заданные преподавателем, придумывая новые ритмы и мелодии или варьируя уже имеющиеся. Очень хорошо это сочетается с движением (простейшими танцами) и боди-перкуссией (звучащими жестами – хлопками, притопами, щелканьем и т.д.). Весьма интересно также сочетать это с простейшими формами театрализации. Например, на начальной форме обучения можно таким образом прорабатывать детские песенки, особенно те, где такие формы подразумеваются в самом содержании (р.н.п. «Как у наших у ворот», «Два веселых гуся» и т.д.).

На мой взгляд, плодотворной является групповая работа над различными проектами. Так, например, можно разгадывать или составлять кроссворд по пройденной теме. Здесь каждый из детей также сможет в той или иной мере проявить свои знания и способности. Такую форму работы можно задать группе на дом или сделать прямо на уроке без предварительной подготовки.

Также можно предложить ребятам создать групповой проект по заданной преподавателем теме и представить его в классе. Предварительно стоит объяснить детям, что они должны посоветоваться между собой и распределить: кто и за что отвечает, наметить план и заранее определить, кто и какие блоки работы делает. Так, например, изучая оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова, можно кроме произведений по программе рассмотреть и другие оперы композитора (например, «Сказка о золотом петушке», «Сказка о царе Салтане»). Дать ребятам план:

1. История создания оперы.

2. Автор сюжета и либретто: отличия, если есть.

3. Структура оперы.

4. Персонажи и певческие голоса.

5. Особенности оперы.

6. Видео и аудиоряд (фотографии постановок оперы, фрагменты 2-3 наиболее известных музыкальных номеров).

Представлять итоговую работу может как руководитель команды, так и каждый из участников, готовивший соответствующую часть проекта. Чтобы ребята более внимательно слушали, преподаватель должен культивировать их способность ставить и формулировать хорошие интересные вопросы к выступлениям. За вопросы можно также присуждать команде дополнительные баллы. А выступающие не будут испытывать страха перед вопросами, если это будет постоянной практикой ребят. После выступления будет полезно обсудить с ними, что в работах было хорошо и удачно, а что требует доработки или в принципе – исправления. Это касается как содержания работы, так и стиля и особенностей выступления участников (четкость и выразительность речи, эмоциональность и умение четко, кратко и ясно отвечать на вопросы).

В групповых формах существует опасность того, что основную часть работы забирают наиболее активные участники, в таком случае преподаватель должен постараться повернуть ситуацию так, чтобы максимально задействовать всех ребят, например, поручив им какие-то особые обязанности (секретаря, координатора, контролера и т.д.). Выбирать в ведущие можно как наиболее активных ребят, которые имеют явные лидерские качества, так и напротив – тех, кто предпочитает отсидеться и отмолчаться, стимулируя их к активной позиции и таким образом помогая им преодолеть стеснительность и нерешительность. Кроме того, для гармоничного баланса в работе, чтобы в одинаковой мере участвовали все ребята, можно сделать так, чтобы задания выполнялись по эстафете: один придумывает вопрос, затем другой и т.д. Так, чтобы активно участвовали все дети или хотя бы стараться постепенно вовлекать их, помогая им на начальном этапе.

Конечно, одной из наиболее интересных групповых форм работы является конкурс, соревнование. Можно объявить, что по итогам пройденной темы пройдет игра, для которой нужно придумать заранее обговоренное количество вопросов. Одна команда придумывает вопросы для другой и наоборот, затем преподаватель выбирает наиболее удачные и интересные из них, и затем каждая команда по очереди вытягивает вопросы и отвечает на них в течение назначенного времени, получая за каждый правильный ответ балл. Можно заранее также обговорить с ними то, что за каждый вопрос, на который команда не смогла дать ответ, балл получает та команда, которая его придумала. Здесь можно посоветовать им выбирать не только «закрытые» вопросы, ответ на которые мы знаем из пройденного материала, но и «открытые», в которых нужно поразмыслить и порассуждать.

Групповая работа обязательно должна активно использоваться преподавателем. Она помогает детям раскрепощаться, работать более продуктивно, находить место в коллективе, уметь взаимодействовать в команде, а в итоге способствует сплочению ребят и их гармоничному восприятию школьного обучения.

Использованная литература

1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Ленинград: Музыка, 1974. – 335 с.

2. Гин А. Приемы педагогической техники. Свобода выбора. Открытость. Деятельность. Обратная связь. Идеальность. – М.: Вита-пресс, 2001. – 88 с.

3. Кирнарская Д. Музыкальные способности: [уч. пособие]. М.: Таланты-XXI в., 2004. – 493 с.

4. Петрушин В. Музыкальная психология: [уч. пособие для вузов]. Москва, Трикста: Акад. проект, 2008. – 398 с.