Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи,

нет времени заниматься собою как личностью и своим волнением.

К. С. Станиславский

В работе с детьми формирование сценического самочувствия юного артиста занимает важное место. Именно оно непосредственно влияет на психологическое состояние исполнителя, что в свою очередь может повлиять на качество представляемого номера. Имея опыт работы с детьми разных возрастов, считаю, что педагогу-профессионалу необходимо не только знать об этой проблеме, но и владеть некоторыми приемами для ее предотвращения или устранения. Тем более, что работа в данном направлении является актуальной для педагогов, работающих с детьми, творчество которых связано с выходом на сцену – вокалистов, инструменталистов, хореографов, исполнителей художественного слова, актеров. В своей статье я поделюсь с читателями некоторыми приемами, которые использую в своей профессиональной деятельности.

Обычно вопрос о сценическом самочувствии начинает становиться проблемным у детей с наступлением пубертатного периода, связанного с гормональными изменениями в организме. Вместе с этим меняется и отношение к себе. Подросток оценивает себя более критично и сравнивает себя с другими. Возникают различные комплексы и кризисы, связанные с принятием себя. Подростки стараются спрятаться и не привлекать к себе внимание. Это, конечно, не может не влиять на сценическое самочувствие.

Работая с обучающимися в ансамбле народного пения «Соловейка» на базе Дома детского творчества «Первомайский», могу отметить, что у детей младшего школьного возраста выход на сцену, как правило, не сопровождается страхом. Артисты чувствуют себя во время выступления комфортно и уверенно. Все меняется с наступлением подросткового возраста. Сцена, которая прежде не вызывала каких-либо негативных эмоций, становится местом страха, ведь на сцене приходится быть в центре внимания и стать на время объектом оценки. Это вызывает напряжение и дискомфорт. После пубертатного периода, к сожалению, ситуация не меняется, последствия в виде комплексов и неуверенности остаются и дают о себе знать во взрослой жизни.

Я начала работу с изучения психологических аспектов в данном направлении. Проблема формирования сценического самочувствия и преодоления сценического волнения изучалась многими музыкантами, психологами и педагогами. В их числе: Е. В. Вяткин [1], Красовская, Е. П. [2], Г. М. Цыпин [3], Е. А. Белан [4], Г. Г. Нейгауз [5], К. С. Станиславский [6].

Первым шагом в решении проблемы является понимание самим педагогом того факта, что любой страх, возникающий во время выступления на публике, абсолютно естественен и связан с инстинктом самосохранения. Достаточно вспомнить каждому из нас свой страх перед большой аудиторией. Принятие страха – первый шаг к его преодолению.

В этом случае я, как педагог, использую словесный метод. Беседа с ребенком помогает успокоить его, сформировать понимание того, что концерт – это не экзамен, а зрители – не комиссия. Это просто люди, пришедшие на концерт получить эстетическое удовольствие и отдохнуть. Зритель, в отличии от экзаменаторов, не вслушивается в каждую ноту, не приглядывается к каждому неточному движению. Он, конечно, оценивает номер, качество исполнения и костюм, но делает это не столь критично и придирчиво, как экзаменатор. Конечно, с исполнителя не снимается ответственность за качество номера, но при этом дает большую свободу.

Еще одной задачей является нивелирование «синдрома отличника». Зачастую завышенные требования, предъявляемые сначала внутри семьи, а затем в обществе, загоняют ребенка «в угол». Он становится обязан соответствовать ожиданиям, возлагаемым на него родителями. Те же в свою очередь реализуют в детях свои несбывшиеся мечты. И такой ребенок с детства боится допускать ошибки. Люди не роботы, допускать ошибки абсолютно естественно. Человек боится не факта совершения ошибки, а того, как она будет оценена и какие последствия будет иметь. И особо острый вопрос, связанный с оценкой, как раз и возникает в пубертатный период. Поэтому моя задача как педагога не загонять обучающегося «в угол» из-за допущенной ошибки, а вселить уверенность, что все получиться. Это достигается путем кропотливых репетиций и регулярного участия в концертной и конкурсной деятельности. Конечно, я стараюсь добиться качественного исполнения, но не ставлю невыполнимых задач, которые не оставляют права на ошибку. Самооценка подростка достаточно низка и в этот момент я, как педагог, должна найти хотя бы малейший повод для одобрения и похвалы. Потому сначала поощряю, нахожу достоинства в исполнении, а затем обсуждаем недочеты.

Неуверенность из-за недостаточной проработки материала вызывает также страх перед выступлением. И даже долгие репетиции не дают гарантии избежать «допустимых потерь». Любой фактор жизни может повлиять на качество выступления. Если исполнитель недостаточно хорошо проработал материал, то любая причина может стать психологическим триггером для срыва. Следовательно, необходимо тщательно прорабатывать материал для выступления. В дальнейшем это также может повлечь за собой формирование страха повторного негативного опыта выступления.

Также в период пубертата из-за низкой самооценки намного сложнее проходят сольные выступления. По моему мнению, ребенка к сольному выступлению необходимо готовить как можно раньше, до наступления пубертата. Но даже у «опытных» и часто выступающих сольно детей в этот период могут возникнуть проблемы. Чтобы помочь преодолеть страх перед сольным выступлением, сделать его более комфортным и даже приносящим удовольствие в перспективе, я использую определенный прием «от ансамбля к соло». Дело в том, что выступать в составе коллектива психологически значительно легче, чем выступать сольно. Во-первых, зрители смотрят на весь состав, а не индивидуально на каждого. Во-вторых, «чувство локтя» помогает преодолеть страх выступления. Постепенно уменьшая количественный состав, можно дойти до выступления в трио, дуэте, а затем и сольно.

Следующей прием, используемый мною и позволяющий снизить чувство страха, – создание сценической атмосферы на занятии. Для этого я использую форму занятия – «концертное выступление» (концертный прогон) и основную задачу занятия я формулирую так: «Представить, что сейчас вы на сцене».

Часто в своей практике использую прием «пригласим гостей», когда на «прогон» приходят зрители из числа коллег-педагогов, родителей или обучающихся других объединений. «Открытые занятия» также помогают сформировать определенную стрессоустойчивость и снизить боязнь большой аудитории. Подобные занятия (прогоны) позволяют пережить ощущение «сцены» в условиях привычного учебного занятия.

Прием работы обучающегося с зеркалом также помогает преодолеть страх перед сценой. Ребенок, глядя в зеркало, воспринимает себя со стороны. Теперь он не только исполнитель, а также зритель и слушатель. На занятиях предлагаю детям поиграть: покривляться перед зеркалом, скорчить гримасы, послать воздушный поцелуй, подмигнуть отражению или же построить глазки. Далее задание усложняю, прошу проделать эти манипуляции во время исполнения. Использование упражнения «артист» позволяет обучающемуся увидеть себя со стороны. Исполнение роли интересного и неинтересного артиста переключает критическое мышление ребенка на его отражение в зеркале, а не на него самого.

Таким образом, хочется отметить, что вопрос формирования сценического самочувствия занимает особое место в работе педагога, связанной с развитием и становлением юных артистов. Данная проблема не теряет своей актуальности, требует постоянного обсуждения и поиска новых подходов в работе.

Литература:

1. Вяткин Е. В. К вопросу преодоления негативных форм сценического волнения [Текст] / Е. В. Вяткин // Диалоги о культуре и искусстве: материалы VI Всероссийской научно-практической конференции с международным участием, Пермь, 2627 окт. 2016 г. – В 2 ч. Ч. 2 / отв. ред. А. В. Макина. – Пермь, 2016. – С. 68-73.

2. Красовская Е. П. Психолого-педагогические аспекты подготовки учащихся-музыкантов к управлению сценическим волнением [Текст] / Е. П. Красовская // Развитие современного образования: теория, методика и практика. – 2015. – № 4 (6). – С. 201-211.

3. Цыпин Г. М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности [Текст] / Г. М. Цыпин. – М.: Музыка, 2014. – 128 с.

4. Белан Е. А. Индивидуальные модели совладания с феноменом сценического волнения (анализ практических ситуаций) [Электронный ресурс] / Е. А. Белан. –URL: http://darmuz.ucoz.ru/publ/1-1-0-53 (дата обращения: 10.11.2017).

5. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога [Текст] / Г. Г. Нейгауз. – М.: Классика-ХХ1, 1999. – 232 с.

6. Станиславский К. С. Работа актёра над собой [Текст] / К. С. Станиславский. –М.: Актёр, 2008. – 511 с.