Формирование музыкального вкуса обучающихся студии эстрадного вокала «Дети России»

Главная ВЫПУСК №99, февраль 2022 Дополнительное образование детей

Пустовалова Ольга Сергеевна,

педагог дополнительного образования

Образцового детского коллектива НСО

вокальная студия «Дети России»

МБУДО ДДТ «Первомайский»

Формирование музыкального вкуса обучающихся студии эстрадного вокала «Дети России»

Добившись больших результатов в своей педагогической практике, я часто слышу от коллег: «Как вам удается занимать первые места на конкурсах? В чем секрет?» Слагаемых успеха несколько, об одном из них я хочу поговорить с читателями в данной статье.

В настоящее время, на мой взгляд, сложилась противоречивая ситуация между необходимостью формирования музыкального вкуса обучающихся эстрадному вокалу в системе дополнительного образования и тем, что мы можем наблюдать на современной эстраде, которая переполнена некачественными в художественном смысле текстами песен, банальными мелодическими оборотами и т.д. Конечно, современным детям и подросткам хочется подражать своим кумирам, но зачастую репертуар не отвечает требованиям.

Возникает вопрос, как формировать у подрастающего поколения достойный, хороший музыкальный вкус? Для начала выясним, что понимается под определением слова «вкус». «Википедия» говорит, что «вкус – это эстетическая категория, одним из предметов изучения эстетики как философской дисциплины». Краткий словарь по эстетике дает такое определение вкусу: «эстетический вкус – это способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, которая выражается в виде непосредственных эмоциональных оценок».

Проанализировав различные мнения ученых и философов по данному вопросу, я остановлюсь на трактовке российского философа В. В. Бычкова, который считает, что вкус – это «способность выявлять (чувствовать) прекрасное, высокую художественность искусства, отличать их от пошлого, безобразного, низкого художественного уровня в искусстве». Следуя этому, можно сказать проще, вкус – это собственное мнение человека относительно определенного объекта искусства, выражение отношения и характеристика предпочтений человека касательно конкретного предмета искусства. Эстетический вкус предполагает избирательность человека в общении с миром искусства. И наоборот, человек, который «потребляет» все без разбора, считается человеком с отсутствием вкуса. По мнению специалистов, причиной отсутствия вкуса чаще всего является отсутствие интереса к тому или иному направлению. Так, если у человека нет интереса к литературе и ее изучению, то у него не сформируется литературный вкус, если нет интереса к музыке – то не появится и музыкальный вкус, и так далее.

Что же касается непосредственно музыкального вкуса, то по версии исследователя Л. И. Шариповой: «это способность адекватно воспринимать музыкальные произведения, а также эмоционально и эстетически оценивать их, выбирая среди произведений истинные и художественные». Иными словами, музыкальный вкус определяется как способность воспринимать, понимать, чувствовать, анализировать и оценивать музыкальные произведения.

Из своей многолетней педагогической практики могу с уверенность сказать, что музыкальный вкус – это не врожденная особенность человека, его можно формировать с самого раннего детства. У детей важно пробудить интерес к музыке, который станет основой для формирования музыкального вкуса. Формирование музыкального вкуса – это целенаправленная система занятий, основанная на трех составляющих: восприятие музыки, ее исполнение и оценка, анализ музыкальных произведений. Эмоции и интеллект здесь работают вместе.

В моем вокальном коллективе «Дети России» работа по формированию музыкального вкуса с детьми дошкольного возраста начинается с прослушивания знакомых детских песен (например, песенка «Про варенье» из мультфильма «Маша и медведь»). Этот музыкальный материал является доступным для детей, они хорошо знают текст песни, видели сюжет мультфильма.

Передо мной как перед педагогом стоит задача – донести до детей эмоциональную окраску песни, раскрыть замысел художника и адаптировать сюжет к исполнению на сцене. Здесь помогут приемы: игровой и наглядный. Например: детям предлагаю представить, что они попали в сказку. Там встретили сказочного медведя и совсем не страшного. Он варил себе варенье, а вы помешали ему. Медведь сердится. Дети, напугавшись, выбегают с визгом на сцену. Таким образом, мини-театрализация приводит к синхронному взаимодействию.

Систематическая работа в данном направлении развивает у детей способность слушать и воспринимать музыку. Групповые занятия качественно влияют на развитие слуха, интонации, музыкальной памяти. В базовом репертуаре дошкольного возраста я использую песни: «Про варенье», «Ладошки», «Про следы», «Снежинки», «Хочешь песню с нами пой». Такие простые и понятные песни формируют первоначальный вкус, накапливается багаж впечатлений и переживаний.

Еще одним способом формирования музыкального вкуса у обучающихся младшего и старшего школьного возраста является исполнение тематического эстрадного репертуара. Тематика семьи и Родины формируют чувство добра, благодарности, патриотический дух. Это самый доступный способ, который актуален для исполнителей всех возрастов, не зависимо от уровня обучения. Базовый репертуар: «Школа», «Девчонки и мальчишки», «Как люблю тебя я мама», «Мы дети твои, Россия» и т.д. В своей репетиционной работе я практикую сольные выступления. Для солистов составляю списки исполнителей и произведений с использованием интернет-ссылок на видео с концертов, рекомендуемых к прослушиванию. Считаю, что начинающему вокалисту для успешного развития необходимо слушать в день как минимум час хорошей музыки. Прослушав рекомендуемый материал, ребенок может самостоятельно или с помощью педагога выбрать для себя варианты песен в свой репертуар, в соответствии с характером голоса, диапазона, тембра. Это позволяет учащимся слушать музыку осознанно, внимательно.

Знакомя с новым музыкальным материалом, я провожу анализ песни: о чем поется, об истории ее создания, о том, что автор вложил в произведение, о ее структуре, динамическом развитии и кульминации, характере, музыкальных средствах выразительности (мелодии, гармонии, ладовых особенностях, наиболее распространенных типах движения мелодии), вокальных приемах. Это, на мой взгляд, помогает юному вокалисту почувствовать радость и удовлетворение от того, что он открывает для себя новые грани музыки. Этот эмоциональный подъем помогает ему расти дальше.

На своих занятиях я стараюсь вносить разнообразие в репертуар обучающихся. Слушать и исполнять в разных жанрах: советскую эстраду, современную российскую и зарубежную эстрадную музыку, поп, рок, джазовые композиции, произведения в жанре фолк, романсы и так далее. Благодаря этому мне удается добиться гармоничного, разностороннего развития вокалиста.

При выборе песенного репертуара для обучающихся я придерживаюсь правил:

– песня юного вокалистадолжна соответствовать хорошему музыкальному вкусу. Оригинал песни должен быть в образцовом исполнении, ведь ученик будет ориентироваться на него;

– песня должна подходить юному исполнителю по его вокальным данным и типу голоса;

– соответствие песни возрасту учащегося. Исполнение маленькими детьми взрослых песен, порой выглядит вульгарно и нелепо. Диапазон взрослых песен не соответствует детскому диапазону;

– учет особенностей характера, темперамента и личности юного вокалиста. Педагог должен знать, какие песни подойдут учащемуся, а какие – нет;

– желательно учитывать пожелания самого вокалиста. Если песня нравится учащемуся, то и работа над песней идет легко, быстро и исполняется с удовольствием;

– избирательное отношение к текстам современных песен, репертуар которых порой скуден и нередко содержит примитивные тексты и слабую, бедную музыку;

– при работе с песнями на иностранном языке следует хорошо знать их перевод, чтобы избежать казусов;

– включение в репертуар песен собственного сочинения педагога;

– работа с хореографом помогает в большей степени поднять исполнительский уровень укрепить здоровье, воспитать выносливость.

Творческий порыв, талант и активная жизненная позиция педагога эстафетной палочкой передаётся моим ученикам. Таким образом, подбор репертуара является основой для обучения вокалу, а следовательно, высоким достижениям конкурсной деятельности. Правильно подобранный репертуар формирует музыкальный вкус, значительно повышает результативность занятий, мотивирует к дальнейшему вокальному творчеству и, возможно, профессиональной ориентации обучающихся. Но самым важным фактором, по моему мнению, является увлеченность самого педагога музыкой, тогда он способен заразить своей увлеченностью и ученика.