В условиях современного занятия в системе дополнительного образования педагог всегда старается заинтересовать ребенка, удивить и закрепить стабильную мотивацию к занятиям. Используя всевозможные инновационные образовательные технологии, педагог стремится создать комфортную и современную среду для обучения и развития творческих способностей детей. Но разве современное занятие предполагает пренебрежение традиционными методами?

Итак, на одной чаше весов традиции, на другой инновации. Что же выбрать? Какая сторона должна превалировать?

Обратимся к инновациям. Эти технологии нацелены на достижение определенного и вполне осязаемого результата. Сейчас подрастает то поколение, которое хочет получить желаемое здесь и сейчас. Все учатся ставить СМАРТ-цели и уверенно к ним идти, выполняя простые действия. И педагогические технологии должны соответствовать требованиям современных детей и помогать им.

Но вместе с тем, задача педагога заключается в раскрытии детского потенциала, создании условий для творческого и личностного развития каждого учащегося. Вот здесь, я считаю, начинается синтез традиционных и инновационных технологий. Нельзя использовать только компьютерные технологии или проектное обучение, исключив личностно-ориентированный подход, игровые технологии или даже традиционное обучение, принципы которого были сформулированы еще Я. Коменским в 17 веке.

Как же это выглядит на практике? Когда ребенок приходит заниматься музыкой, он рассчитывает получить от этих занятий яркие эмоции, он хочет творить, сочинять и играть на самом первом занятии. А мы ему про семь нот, про скрипичный ключ, про диезы и бемоли. Анна Даниловна Артоболевская, советская пианистка, преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Центральной музыкальной школы, методист, говорила о том, что на начальном этапе обучения игре на музыкальном инструменте нужно позволить ребенку играть неправильно поставленной рукой, не по тем нотам, стоя у инструмента, ведь так он проявляет творчество. Ребенок имеет нестандартное мышление, которое можно погубить рамками постановки и композиторскими мелодиями. Я считаю, нужно позволить учащемуся самому стать композитором (это займет всего пару занятий), а уже потом, постепенно, можно начинать прививать ему музыкальную грамотность и правильную постановку игрового аппарата, пользуясь традиционными педагогическими технологиями.

С учащимися подросткового возраста ситуация несколько другая. Многие из них становятся закрытыми и «колючими». Поэтому о самостоятельном творчестве и ярком проявлении своего «Я» в музыке чаще всего говорить не приходится. Но решение, как заинтересовать подростка, есть. В интернете существует множество роликов с разбором фрагментов известный классических произведений, популярных песен, музыки из фильмов разных по уровню сложности. Подростки точно знают об их существовании.

Выучить с ребенком пьесу по видео – это отличный способ наладить с ним контакт, разнообразить занятия и быстро достичь результата в исполнительской деятельности. Кто-то может решить, что это не служит высокой цели? Что мы не просвещаем ребенка, а уподобляем классику развлечению? Но чем же изначально была классика, когда она еще была современностью? Музыка также служила своего рода развлечением, способом проведения досуга. На любом семинаре, практикуме, лекции по личностному росту учат взрослых людей делать только то, что им важно, интересно, то, что приносит удовольствие и какой-то результат. Почему тогда мы должны заставлять детей делать то, что им не нравится? Заниматься «скучной» классикой? Значит нужно музыку сделать понятной и доступной. И пусть сначала это будут знакомые мелодии, переложение классики под минус, пусть ребенок узнает «Канкан» Оффенбаха через рекламу колбасы, а симфонию №40 Моцарта через рингтон телефона. Чем проще будет восприниматься музыка, тем быстрее он ею проникнется, тем быстрее появится желание научиться этому искусству! И вот тогда начинается воспитание музыкального вкуса. Тогда мы подключаем традиционную педагогику. Рассказываем больше о композиторах, занимаемся анализом произведения, когда ребенок действительно будет к этому готов.

Инновационные технологии позволяют подготовить ребенка к походу на концерт в филармонию. Хорошо, если до концерта мы изучили с детьми произведения или тему, которая будет освещена. Но еще лучше посмотреть видео запись некоторых произведений. Но только качественную запись! Мы живем в веке цифровых технологий. Дети в этом разбираются. И они визуалы, любят красивую картинку. А при качественной съемке можно и музыкальные инструменты заодно изучить, и способы звукоизвлечения, и постановку, и штрихи, и жесты дирижера. Отсюда получаем быстрый результат. Ребенок через 10 минут начинает разбираться в оркестре. И придя на концерт, ему будет очень интересно сопоставить то, что он видел в записи с живым исполнением. Интересный резонанс у детей вызывает общение с артистами филармонии. Потому что это ассоциируется с прикосновением к чему-то недосягаемому, возвышенному.

Как традиции и инновации сочетаются в педагогике, так классика и современность сплетаются на занятиях и творческих встречах в музыкальной студии. Через популярные песни «Пчеловод» или «Незабудка» объяснить детям основу музыкальной гармонии, или три аккорда, на которых строится вся музыка, а потом показать, как из этих простых трех аккордов рождается не менее известное произведение «К Элизе» Бетховена. А кто сказал, что классическая лекция – это плохо? Особенно если мониторинг усвоенной информации проводить с помощью адаптированной игры «Где логика?» Кто-то ругает советские чаепития? А если устроить на нем шоу «Голос» или «Синяя птица» местного масштаба? На занятиях по музыкальной литературе я становлюсь чуть ли не сценаристом, когда рассказываю детям сюжет оперы как сериал. Шоу «Студия союз» подсказало, как можно проверять знание оперных арий, перефразировав оригинальный текст.

Закрепить результаты и поделиться ими дети нашего учреждения могут на YouTube канале «Пресс-центр Галактики». Мы снимаем видео с концертов, занятий, делаем репортажи и многое другое. Сейчас очень модно заниматься блогерством, так почему не сделать это и нашим детям, конечно под чутким руководством педагогов. В результате мы получаем качественный контент и мотивацию к занятиям.

Музыкальные мероприятия, которые мы проводим, воспевают семейные традиции, воспитывают чувство патриотизма, прививают правильные ценности. Эти качества педагоги поколениями традиционно передают своим учащимся. Но инновационные технологии позволяют делать мероприятия более масштабными.

Без прошлого у человека нет будущего. Традиционные образовательные технологии – это основа, фундамент. Но использование инноваций позволяет шагать в ногу со временем и быть на одной волне с детьми и подростками. Я выбираю укреплять традиции с помощью инноваций. Но каждый творческий педагог по-своему выстраивает образовательный процесс, чем система дополнительного образования и привлекательна!