Известно, что в работе педагога-хореографа основными средствами воздействия на учеников являются его речь и наглядный показ того или иного движения, той или иной комбинации. Если в показе главное, чтобы педагог телесно грамотно отразил движение, следуя канонам хореографического искусства, то от речи ученики ждут, в первую очередь, доступности объяснения, которое сразу же можно воплотить на практике. Объяснение должно быть: 1) понятным, чтобы, продолжая делать движение, ученик мог бы скорректировать неточности и шероховатости своего исполнения; 2) простым и доступным всем учащимся, чтобы присутствующие одинаково восприняли информацию; 3) эмоционально-образным, чтобы дети смогли представить танцевальный элемент в форме яркого образа, что позволит его лучше запомнить. Кроме того, объяснение должно быть слышным на фоне звучащего аккомпанемента и звука исполняемого движения.

Из вышесказанного следует, что перед преподавателем по хореографии стоит задача иметь в своем арсенале набор образных средств для обозначения специфики хореографических элементов и правил их выполнения.

Известно, что наше мышление образно, ассоциативно: мы привыкли искать и находить связи между предметами реального мира. Глаза полугодовалого малыша, рассматривающего книгу с картинками, уже удивленно переходят с одной страницы на другую, обнаруживая, например, неожиданное для него сходство между изображенными ярко-желтым солнцем и спелой медово-желтой репкой. Мы подошли к сути метафоры. Метафора – это образное выражение, скрытое сравнение, основанное на сходстве понятий или явлений.

Что нас заставило на уроке танца с детьми младшего школьного возраста двигаться от строгого языка понятий и терминов хореографического искусства к речи, насыщенной образными выражениями? Ответ на этот вопрос лежит на пересечении двух плоскостей: лингвистической и психологической. С одной стороны, мы знаем, что функции метафоры, как языкового средства, это:

1) воздействующая (будит воображение);

2) изобразительная (делает образ ярким и наглядным);

3) гипотетическая (помогает понять и осознать предположение о сущности объекта);

4) инструментальная (формирует образное представление о мире).

C другой стороны, из периодизации возрастной психологии известно, что в период младшего школьного возраста (7-11 лет) у детей преобладает наглядно-образное мышление, при котором они легче поймут и представят понятия в виде картинок, образов, ощущений, чем воспримут словесно-логическое объяснение новой информации.

Поэтому, используя на своих уроках танца образность и применяя метафоры, мы опираемся на её функции, которые как нельзя лучше отвечают особенностям мышления детей этого возраста.

Метафора на уроках по хореографии, резонируя с преобладающим у ребенка младшего школьного возраста наглядно-образным типом мышления, позволяет:

– быстро, не прерывая исполнения, его скорректировать;

– создать яркий запоминающийся образ элемента или движения;

– понять и осознать специфику движения;

– запомнить на уровне ассоциации на долгий период времени.

Рассмотрим примеры распространенных метафор на уроках по танцу. Азбука классического танца диктует нам (в том числе, и для народно-сценического танца) то, что корпус танцора должен быть всегда подтянут, должен устремляться вверх. Это дает его исполнению воздушность, легкость и полетность. Ребенку младшего школьного возраста малопонятно слово «подтянулись». Он если и подтянулся, то держится в таком положении не более минуты. Поэтому мы на уроках хореографии всегда, когда есть опасность оседания корпуса, употребляем выражение «растем наверх»: при выполнении плие, когда ученики, садясь вниз, и вес корпуса роняют вниз, при выполнении батмана тандю, когда дети, сосредоточившись на движении работающей ноги, уходят с опоры и болтают корпусом, когда, выполняя вращение, опадают вниз под действием центростремительного ускорения и силы тяжести. «Растем наверх» – и ребенок мысленно и мышечно тянет корпус выше при исполнении всех элементов экзерсиса, вращений, движений на середине зала.

При исполнении движений, предполагающих максимально натянутые локти или колени, мы используем метафоричные выражения «прибили палочки вдоль рук/ног» или «постучали молоточком по локтям/коленям». Наглядный образ помогает сфокусировать внимание детей на заданной части тела, и она достаточно долго остается в правильном положении.

Плавные движения, лирические хороводы, по сравнению с зажигательными плясками, позволяют зрителю и жюри отличить качественное, профессиональное исполнение от дилетантского. Этому способствует медленный темп танца. Чтобы медленные движения и лирические танцы в целом были грамотны и эстетически зрелищны, мы на занятиях по хореографии должное внимание уделяем постановке корпуса, позициям и положениям рук и ног.

Рассмотрим применение речевой метафоры на уроке по изучению детьми постановки корпуса (ноги в 1-ой позиции, руки в подготовительном положении). Постановка корпуса: 1 позиция ног, мизинцами держимся за пол, стопа растекается, свод стопы поднят от пола, колени тянутся вверх, мышцы ног развернуты в сторону и замком закреплены на ягодицах, хвост смотрит в пятки, живот проглотили, тонкая талия наверх, солнечное сплетение тянется, как за ниточку, вперед и вверх, на каждом плече по кирпичику, лопатки растут и тянутся в стороны, как крылья, в подмышках по ежику, руки очерчивают линию корпуса, шея – это ниточка от воздушного гелиевого шара, который рвется в небо.

Комментарий: чаще всего ребенку, задача которого встать в 1-ую позицию, непонятно, как не заваливать стопу на большие пальцы. От неправильного положения стоп часто впоследствии развивается вальгусная деформация 1-ого пальца стопы (Hallux Valgus), так как увеличивается нагрузка на передний отдел стопы, а значит, нарушается биомеханика большого пальца. Задача педагога – сохранить здоровье ребенка и научить правильно стоять в 1-ой позиции. Метафоры «мизинцами за пол держимся» и «растекается стопа» позволяют ученикам правильно распределить нагрузку и не навредить себе. Выворотность «нижней» не бывает, она не живет в стопах; только поэтапно разворачивая ноги снизу вверх, от стоп до тазобедренных суставов и закрепляя эту развернутость ягодичными мышцами, можно добиться грамотных позиций и хорошей выворотности. В силу особенностей строения некоторых детей и часто от недостаточно сильного мышечного корсета мы наблюдаем перегиб корпуса: выпяченный живот и торчащий назад копчик. Метафоры «хвост смотрит в пятки» и «проглотили живот» помогают ученикам вернуть корпусу правильное, более прямое положение. Преподаватели классического танца употребляют в своей речи известную фразу «ребра над ногами», напоминая исполнителям о том, чтобы спина не заваливалась назад. На наших уроках мы приводим образное выражение «солнечное сплетение за ниточку и вперед-вверх», что позволяет представить образ и продлить его во времени, ведь это положение нужно сохранять достаточно долго. «Кирпичики» на плечах помогают юным танцорам «ощущать» тяжесть этого веса и не поднимать плечи. Лопатки-«крылья» напоминают о непрерывном стремлении их в стороны, а не друг к другу, что позволяет добиться эффекта ровной, разглаженной спины. Дети, держа руки в подготовительном положении, зачастую прижимают руки к корпусу, что лишает позу воздушности, этого не допускает картинка «подмышками по ежику»: дети инстинктивно отстраняют руки от себя в районе подмышек, далее повторяя руками линию корпуса. Голова-«воздушный шарик» своим непрерывным стремлением вверх помогает детям вытягивать шею, не поднимая при этом плечи.

Подведем итоги. Метафор и других образно-выразительных средств языка в речи педагога-хореографа, работающего с детьми, достаточно много. Это объясняется тремя причинами:

1) преобладающим наглядно-образным типом мышления младших школьников;

2) функциями метафоры в речи;

3) спецификой урока по хореографии.

Уместно произнесенная педагогом метафора, отражающая суть движения, способствует его лучшей запоминаемости, позволяет в секундный срок уловить его суть и скорректировать исполнение.