Детский театр: внутренняя свобода и уверенность в себе

 
 

Суржа Ирина Борисовна,

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

МБУДО «ЦРТДиЮ «Заельцовский» г. Новосибирска

 

Детский театр: внутренняя свобода и уверенность в себе

Много лет тому назад мне предложили открыть театр в школе и поместить объявление о приеме детей на доске информации. Мне показалось, что пустой лист бумаги мало кого привлечёт. Кому интересно писать своё имя на безликом листочке, да ещё в столбик? И тогда я нарисовала многоэтажное здание с большим количеством разноцветных окон, а на козырьке дома поместила табличку «Театр «Торт на небе». Чтобы дом не был одинок, «посадила» несколько деревьев, нарисовала солнце, облака, а на одном из них – Торт! Под рисунком дала объявление, что в школе открывается театральная студия, и желающие играть в ней могут вписать свои фамилии в окна этого дома. На следующий день все окошки были заполнены фамилиями детей. А ещё через два дня появились фамилии на деревьях, облаках, лучиках солнца и на Торте! Вот это да! Откуда столько желающих? Почему дети с удовольствием записались в студию? Наверное, потому, что это объявление уже было первым предложением поиграть. А может быть понравилось название театра? Или детям было интересно увидеть режиссёра, который придумал такой забавный ход?

И вот группа набрана. Можно начинать занятия. Но сначала я хочу выяснить: а что такое театр в представлении этих детей? Наверняка, у многих уже был первый опыт приобщения к сцене. И вот оказывается, что для одних детей театр – это микрофон, в который ребёнок говорил в детском саду, и он записался в театр, чтобы снова подержать его в руках. Другие дети помнят кукольный театр, где можно спрятаться за ширму и не показывать своего лица. Третьи хотят, чтобы уже на первом занятии открылся занавес, и при свете рампы можно было бы выйти на настоящую сцену в театральном костюме…

А что на самом деле? Вместо сцены – обычный кабинет, вместо костюмов и реквизита – гора пластиковых стаканчиков, из которых я предложила ребятам что-нибудь построить: дворец, башню, пирамиду… Дети в замешательстве. Как-то не у всех сразу проснулся интерес к «строительству». Часть детей захотела работать в одиночку и никого к себе не подпускать. Другие, объединившись в мини-группы, ставили стаканчики торопливо, криво, косо. Третьи – ничего не строили: «Мы просто посидим и посмотрим», четвёртые спрашивали: «Когда мы уже начнём играть?» А башни, как будто чувствуя, что их не любят, падали и рассыпались. Дети нервничали, строили заново, а стаканы всё падали и падали. И в глазах был вопрос: а для чего всё это? Сейчас, по истечении многих лет, они знают: ЭТО для создания нового творческого коллектива, сплочения команды.

Пролетели годы, и строить башни и пирамиды стало доброй традицией, любимым занятием всех детей студии. Ведь с помощью этого они учатся:

– доводить начатое до конца;

– проще относиться к неудачам (башни падают раньше, чем их построили);

– радоваться чужим успехам (кто-то построил выше и лучше);

– делиться своими идеями;

– работать в команде;

– идти на контакт с незнакомыми детьми (многие ждут, когда их кто-то представит);

– с интересом включаться в процесс;

– проявлять лидерские качества (те, кто руководят процессом, способны играть главные роли).

 

Эта созидательная деятельность прекрасно развивает в детях творческое начало, концентрацию внимания, коммуникативные качества. Построение замков и башен из стаканчиков – это модель моего педагогического процесса и его долгожданного итога – создания спектакля. Здесь каждый кирпичик – это важная его составляющая. Во-первых, с кирпичиком мы ассоциируем каждого участника спектакля, который должен понимать, что он, в первую очередь, член единой команды. И от его заинтересованности в совместном деле зависит общий успех. Во-вторых, наш прекрасный храм творчества тоже строится из кирпичиков: литературного материала, первых этюдных репетиций, занятий танцами и вокалом, театрального представления. А связующим материалом во всей этой стройке для меня является неформальное общение с людьми. Оно происходит постоянно и не только во время занятий. Это общение взаимообогащает и облагораживает, создает тонкие ментальные связи.

Разумеется, в моём арсенале развивающих игр, кроме стаканчиков, есть масса других предметов. Возьмём, к примеру, мяч. Ещё, казалось, недавно он был самой любимой игрушкой всей детворы. Практически не было ни одного ребёнка, который бы не любил играть в мяч. Ведь игры с мячом – это большая двигательная активность.

А как сегодня дети обращаются с мячом? На первых занятиях я прошу ребят просто подбросить мяч вверх и поймать его, бросить друг другу, попасть в различные цели (в ведёрко, в коробку, в корзину). Какую картину я чаще всего наблюдаю? Большинство детей не могут скоординировать свои действия: мяч либо не долетает до партнёра, либо, наоборот, перелетает. Подбросив мяч вверх, ребенок вжимает голову в плечи, боясь удара. А некоторые вместо того, чтобы весело подбросить мяч, судорожно избавляются от него, кинув мяч на пол.

Тогда я даю детям простые упражнения, подобранные в определённом порядке, учитывая индивидуальные особенности ребёнка. Эти упражнения я называю «Школой мяча». Пройдя её поэтапно, дети обретают уверенность и свободу. Игры с мячом развивают координацию движений, которая необходима при обучении письму, рисованию, конструированию. Когда снят зажим у ребёнка, то ему ничего не мешает быть непосредственным и органичным на сцене!

Безусловно, игры – это не основное наше занятие. Всё-таки дети приходят в театральную студию играть в спектаклях. Но благодаря играм репетиционный процесс становится продуктивным, и дети легко играют с большой отдачей и азартом. И что интересно: после напряжённого репетиционного процесса, когда я даю детям время отдохнуть, они не убегают в коридор и не бросаются к телефонам, а начинают жонглировать, прыгать на скакалках и строить. Почему? Потому что смена деятельности – это один из видов отдыха. А жонглирование снимает стресс и дарит отличное настроение и чувство полёта, когда получается новый трюк.

Как сохранить коллектив? Ведь не секрет, что дети покидают кружки по разным причинам. Вот некоторые из них: «театр – нереализованная мечта моих родителей», «у меня ничего не получается», «мне дали «плохую» роль», много кружков, пропал интерес, неудобное расписание, некому водить… Часто дети на начальных этапах думают, что от их ухода из театра ничего не изменится. И тогда на одном из занятий мы всем коллективом строим огромный «хрустальный дворец». А когда строительство подходит к концу, я демонстративно вынимаю один стаканчик из самого основания здания. Это – «ребёнок», который решил покинуть студию. И что же происходит? Всё великолепное сооружение рушится на наших глазах! Всем становится понятно: после ухода одного только человека может рассыпаться весь спектакль. Это очень действенный и наглядный пример того, как много может значить каждый ребенок для меня и для всего коллектива.

Знаете ли вы, что на подготовку спектаклей уходят месяцы, длятся они не более часа, а аплодисменты звучат всего 5 минут. И я спрашиваю детей: стоит ли это того? И они отвечают: стоит! Потому что, в конечном итоге, дети занимаются в театре не только ради аплодисментов. Они приобретают самое главное – внутреннюю свободу и уверенность в себе.

Количество просмотров: 3226  

Добавить комментарий

301. Индивидуальный подход к развитию детей с ОВЗ на музыкальных занятиях ВЫПУСК №90-91, октябрь 2020
302. Конкурсная деятельность как залог успешного творческого развития ВЫПУСК №90-91, октябрь 2020
303. Опыт работы с дистанционными образовательными технологиями в рамках занятий по музыкальным дисциплинам ВЫПУСК №90-91, октябрь 2020
304. Технологическое образование: актуальные проблемы и перспективы развития ВЫПУСК №90-91, октябрь 2020
305. Повышение профессиональных компетенций педагога как результат участия во Всероссийском конкурсе профессионального мастерства работников сферы дополнительного образования «Сердце отдаю детям» ВЫПУСК №89, июнь 2020
306. Музыка нас… воспитала! ВЫПУСК №89, июнь 2020
307. «Секрет» развития успешной Личности ВЫПУСК №89, июнь 2020
308. Формальные и неформальные методы коммуникации в народной педагогике как метод воспитания ВЫПУСК №89, июнь 2020
309. Развитие познавательного интереса у детей дошкольного возраста на занятиях изобразительным искусством в условиях дополнительного образования ВЫПУСК №89, июнь 2020
310. Профессиональная ориентация учащихся (из опыта работы творческого объединения «Ресторанное дело») ВЫПУСК №89, июнь 2020
311. Квест как форма аттестации учащихся объединения по интересам ВЫПУСК №89, июнь 2020
312. В благодарность «трудному» ребёнку… ВЫПУСК №89, июнь 2020
313. Социально-педагогическое проектирование как эффективное условие формирования активной жизненной позиции и гражданской идентичности детей и педагогов ВЫПУСК №89, июнь 2020
314. Уроки творчества: сложности или возможности?.. ВЫПУСК №89, июнь 2020
315. Вопросы для школьных игр «Что? Где? Когда?»: источники, требования, принципы ВЫПУСК №89, июнь 2020
316. Любить и понимать музыку ВЫПУСК №89, июнь 2020
317. «Сказка не уйдет на карантин»: опыт реализации новых творческих проектов в условиях дистанционного обучения дошкольников ВЫПУСК №89, июнь 2020
318. DISTANCE – требование времени и возможность профессионального роста ВЫПУСК №89, июнь 2020
319. Внеаудиторные формы учебных занятий в детском творческом объединении (из опыта работы историко-краеведческого клуба «Исток-39») ВЫПУСК №89, июнь 2020
320. Наставничество в условиях учреждения дополнительного образования: современный взгляд на проблему ВЫПУСК №89, июнь 2020

Страницы