Одна из важнейших задач современной школы – формирование функционально грамотных людей. Функционально грамотная личность – это человек:

– ориентирующийся в мире и действующий в соответствии с общественными ценностями, ожиданиями и интересами;

– способный быть самостоятельным в ситуации выбора и принятия решений;

– умеющий отвечать за свои решения;

– способный нести ответственность за себя и своих близких;

– владеющий приёмами учения и готовый к постоянной переподготовке;

– обладающий набором компетенций, как ключевых, так и по различным областям знаний;

– хорошо владеющий устной и письменной речью как средством взаимодействия между людьми;

– владеющий современными информационными технологиями.

Одной из составляющих функциональной грамотности является креативное мышление. Креативностью называют способность продуцировать необычные творческие идеи, отклоняться от стандартных схем мышления и поведения, быстро и правильно решать проблемы и проблемные ситуации. Креативность позволяет человеку постоянно искать и находить оптимальный выход из ситуации, преодолевать или реконструировать ее. Креативность как личностно-созидательная категория является неотъемлемой частью человеческой духовности и условием творческого саморазвития личности.

Креативность – один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразований в ходе самой познавательной деятельности по его созданию, приводящий к получению решений, созданию необычных и оригинальных идей, обобщений и теорий. Креативное мышление – компонент функциональный грамотности, под которым понимают умение человека использовать свое воображение для выработки и совершенствования идей, формирования нового знания, решения задач, с которыми он не сталкивался раньше.

Уроки музыки могут способствовать развитию креативности у школьников, помогают развивать у детей необходимые универсальные способности: фантазию, воображение, артистичность, интеллект, мышление, речь, что необходимо для различных сфер деятельности человека.

Для развития у школьников креативного мышления я включаю на своих уроках такой вид деятельности, как инструментальное музицирование. Именно инструментальное музицирование помогает развивать:

– воображение, творческие способности;

– моторную функцию, способность контролировать свои движения;

– коммуникативные способности, способность общаться, контролировать эмоции, управлять своим поведением.

Игра на детских музыкальных инструментах не только вызывает огромный интерес у учащихся, но и помогает развитию музыкальной памяти, ритма, гармонического, тембрового слуха, выработке исполнительских навыков. В данном виде работы учащиеся приобретают навык коллективного творчества, сотрудничества.

В школе, где я работаю, для каждого ребенка на уроке используются инструменты: треугольники, металлофоны, ксилофоны. С начальной школы я включаю на уроках музыки изучение нотной грамоты.

Предлагаю детям творческие задания:

– при изучении нотной грамоты сочинить мелодию, используя конкретные ноты, например: ми, соль, си;

– сочинить ритм, изображающий образ героев сказки;

– работа в группах: придумать сказку и озвучить ее героев, включая игру на инструментах;

– импровизировать на заданную тему.

Большую роль в развитии креативного мышления играет оркестр. Часто использую для игры в оркестре треугольники. Дети начальной школы озвучивают вступления и проигрыши в песнях, небольшие инструментальные произведения классического произведения. Дети среднего звена выполняют задания посложнее. Они делятся на группы, у каждой группы свой треугольник, одинаковый по звучанию. Придумывается ритм, используя размер 4/4, с длительностями четвертная, восьмая. Исполняется отдельно группой, затем всем оркестром.

Создание таких учебных ситуаций мотивируют учащихся на учебную деятельность, дети приобретают опыт успешной деятельности, разрешения проблем, принятия решений, позитивного поведения. Дети учатся в общении, в учебном сотрудничестве, выполняя задания в группах. Зная нотную грамоту, дети уже в начальной школе играют небольшие пьесы на мелодических инструментах в оркестре.

В младшем школьном возрасте дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, т. е. сочинять несложные мелодии. Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импровизации, даже самые элементарные, выразительными, окрашенными настроением.

Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, помогает окрасить импровизации различными чувствами. Игра на детских музыкальных инструментах развивает память и внимание, фантазию и воображение, пространственное восприятие, развивает моторную функцию, способность контролировать свои движения, развивает коммуникативные способности, способность общаться, контролировать эмоции, управлять своим поведением. Решая эти задачи, педагог получает в результате функционально развитую личность.

Креативное мышление дает школьнику приобретение разнообразных навыков, преодоление трудностей, проявление творческих способностей, раскрытие индивидуальности, повышение самооценки. И, что очень важно, практически всегда на уроках музыки создается ситуация успеха.

С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются ритмические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке. Так детям легче сосредоточить свое внимание на точном выполнении приемов игры. Это различные попевки и несложные песенки. Их дети легко усваивают и могут играть самостоятельно. Помогают обучению включенные в репертуар разнообразные народные попевки и песенки, например, русские: «Дождик», «Ладушки», «Петушок», «Зайка» и другие.

Основная направленность этого вида музыкальной деятельности в начальной школе выражается в том, что школьники учатся выполнять простой ритмический аккомпанемент к звучащей музыке. Это занятие приемлемо для всех детей без исключения. Младшие школьники с различным уровнем музыкальных способностей принимают активное участие в совместном инструментальном музицировании. Полученные навыки игры на детских музыкальных инструментах позволяют импровизировать, находить собственные ритмы и мелодии, сочинять коллективно, подбирать аккомпанемент к песням, играть несложные пьесы.

Процесс развития звуковысотного слуха происходит на следующих этапах:

1 этап – восприятие и воспроизведение унисона, попевок на одном звуке («Андрей-воробей», «Дон-дон», «Мы идём с флажками», «Месяц», «Котик», «Барабанщик» и т.д.);

2 этап – восприятие и воспроизведение мелодий на двух звуках (соседних и на расстоянии): «Сорока», «Кукушка», «Дождик», «Два кота», «Кузнец», «Уж как шла лиса» и т.д.;

3 этап – на трёх звуках («Кап-кап», «Ходит зайка» и т.п.);

4 этап – на четырёх звуках («Василёк», «Скок-скок», «Как под горкой») и т.д.

При разучивании небольшой пьесы на мелодических инструментах важно соблюдать следующие требования:

– разделив класс на группы исполнителей, обеспечить тембровое различие;

– сначала учить без пения, затем – с пением учителя, потом – с пением учащихся.

Наибольшей эффективностью в работе по обучению игре на детских музыкальных инструментах пользуются следующие методические приёмы:

– с помощью нотной графической записи;

– с сопровождением и без него;

– с помощью «музыкального эха» – буквального повторения музыкальных фраз на различных музыкальных инструментах;

– с анализом общих и различных моментов ритмических рисунков каждой партии;

– с остановкой на трудном месте.

При обучении детей игре на детских музыкальных инструментах большое значение отводится музыкальному репертуару. Он должен быть доступным, художественным, небольшим по форме, объёму и диапазону. Важно, чтобы на начальном этапе обучения мелодии исполняемых произведений были бы построены на повторяющихся звуках, оборотах, поступенном восходящем движении или на небольших интервалах. Особенно хороши пьесы, написанные в трехчастной форме или в форме вариаций, т.к. в трехчастной форме крайние части повторяются, а в вариациях обычно с новым проведением темы в виде вариаций вступают новые инструменты.

На уроках с пятого класса, когда дети знают ноты и их расположение на нотном стане, знают обозначения нот на инструменте, предлагаю ввести игру на детских музыкальных инструментах небольших классических произведений, например, в теме «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь».

Фрагмент урока «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь»

Учитель: Сегодня мы отправимся с вами в путешествие по разным странам, а поведёт нас туда музыка известного австрийского композитора В.А. Моцарта. Как вы думаете, с какой страны мы начнём путешествие?

Ученики: (ответы учащихся). Наше путешествие начнётся с Австрии.

Учитель: В небольшом и очень красивом австрийском городке Зальцбурге родился композитор В. А. Моцарт. В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге.

В детстве В. А. Моцарт любил одну детскую песню, а когда стал композитором, то сочинил музыкальное произведение. Давайте послушаем его.

Учитель предлагает на прослушивание «Вариации на тему французской песни».

Учитель: В этом произведении вы услышали тему французской народной песни, название которой «Пастушья песня» (предлагается разучивание).

Класс делится на три группы (по рядам):

1 ряд – металлофоны,

2 ряд – ксилофоны,

3 ряд – металлофоны.

У каждой группы своя мелодия (очень простая, из 7-8 нот).

1 задание: каждый ряд прохлопывает ритм своей мелодии.

2 задание: каждая группа прохлопывает и пропевает свою мелодию.

3 задание: каждая группа разучивает и играет свою мелодию на инструменте.

После разучивания исполняется всем оркестром в сопровождении учителя.

В последующие уроки играем свои партии с пением.

Совместное музицирование приносит детям радость, удовлетворение. Создаётся атмосфера увлечённости и интереса к музыкальным занятиям, к музыке как к искусству.

В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности, прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический. Данный вид музыкально-практической деятельности способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств: дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей, а мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Инструментальное музицирование дает позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Именно в игре на детских музыкальных инструментах дети могут проявить свои творческие способности. Главная задача учителя музыки в процессе организации инструментального музицирования школьников – помочь ребенку проявить творческую активность, интерес к исполнительству.

Таким образом, игра на детских музыкальных инструментах создает благоприятные педагогические условия для полноценного развития ребенка, наиболее яркого проявления его способностей, индивидуальности, является важным средством творческого развития школьников.