В каждом из нас живет художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». Некто, уходя в дальние края, поручил рабам заботу о своём состоянии. Одному дал 5 талантов (талант – серебряная монета в античной эпохе), другому – 3, третьему – 1. Двое хорошо потрудились и преумножили состояние хозяина. Третий раб, ленивый и хитрый, зарыл свою монету в землю. Трудолюбие первых двух было вознаграждено. Вернувшийся хозяин подарил им все заработанные ими таланты. У нерадивого он отобрал и последнее.

А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимания на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить одно простое правило – бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Обновление содержания образования требует от нас, педагогов, поиска методов, приемов, педагогических технологий, активизирующих ребенка, развивающих его личность в процессе различных видов деятельности. Поэтому на сегодняшний день так востребован деятельностный подход в организации образовательного процесса в ДОУ. Основная идея данного подхода заключается в том, что главный результат образования – это не отдельные знания, умения и навыки, которые должен приобрести или развить ребенок, а развитие у него способности и готовности к эффективной познавательно-исследовательской и продуктивной деятельности в различных социально-значимых ситуациях. Если ребенок говорит: «Хочу научиться!», «Хочу узнать!», значит, педагогу удалось исполнить роль творческого организатора, что особенно ценно в развитии художественно-творческих способностей дошкольников.

Изобразительная деятельность – прекрасное средство развития творческих талантов и всех прочих способностей ребёнка, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное. Кроме того, с помощью изодеятельности дети изучают окружающий мир. Это специфическое образное познание действительности. А положительные эмоции? Радостные улыбки, появляющиеся на лицах детей, которым удалось нарисовать, вылепить или вырезать очередной "шедевр", дорогого стоят!

Деятельностный подход принципиально меняет образовательный процесс, педагог не дает знания в готовом виде, а создает ситуации, когда у детей возникает потребность эти знания «открыть» для себя, и подводит их к самостоятельным открытиям через систему вопросов и заданий. При этом процесс создания продукта для дошкольника имеет едва ли не первостепенное значение.

Строя свою работу по ознакомлению детей с изобразительным искусством на основе деятельностного подхода, понимаю, что в первую очередь необходимо создать новые педагогические условия для успешного развития художественно-творческих способностей воспитанников:

1. Обеспечение предметно-развивающей среды играми, наглядными и дидактическими пособиями, вспомогательными устройствами, нетрадиционными материалами и инструментами, способствующими проявлению и развитию детского творчества.

2. Расширение знаний, умений в области разных видовизодеятельности.

3. Пополнение опыта детей художественными впечатлениями от образов изобразительного искусства.

4. Организация творческих заданий, направленных на формирование оригинальных идей, нестандартных решений, стремления ребенка к саморазвитию, самовыражению, созданию новых образов.

5. Создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение. Широкое использование игровых приемов обучения.

6. Создание доброжелательной атмосферы, партнерского взаимодействия между детьми и педагогом: не «над», не «рядом», а «вместе».

Ведь партнерская позиция педагога способствует развитию у ребенка активности, самостоятельности, умению принять решение, пробовать делать что-то, не боясь, что получится неправильно, вызывает стремление к достижению цели, благоприятствует эмоциональному комфорту.

Во-вторых, необходимо соблюдать принцип построения НОД с позиции технологии деятельностного подхода.

Структура образовательной деятельности:

Вводная часть. Создание игровой ситуации (проблемной ситуации, целевой установки, любой мотивации), стимулирующей активность детей к поиску ее решения. Здесь также может быть любое упражнение на организацию детей.

Основная часть. Проектирование решений проблемной ситуации. Выполнение действий. Детям даются новые знания, необходимые для решения проблемного вопроса на основе содержания разных разделов программы с опорой на наглядность, либо дети сами добывают знания путём исследований, поиска, открытий.

Заключительная часть. Анализ результатов деятельности, рефлексия. Подведение итогов.

В-третьих, при формировании у воспитанников данного компонента творческой активности использовать следующие методы и приемы:

– эвристическая беседа;

– инструктаж с пропущенным действием;

– тренировочные упражнения на креативное применение умений;

– решение дивергентных задач;

– проблемно-игровые ситуации;

– вариативные задания на поиск рациональных способов действия;

– экспериментирование с художественными материалами и способами их обработки;

– выполнение интегративных творческих работ, их анализ и оценка;

– игровые задания с креативной динамикой, мозговой штурм при проектировании замысла;

– вопросы поискового характера, такие как: «Подумай, как выполнить данную работу, с чего ты начнешь?», «Что можно предпринять, чтобы работа получилась неповторимой, оригинальной?», «Из какого материала можно изготовить это изделие, как его лучше оформить?» и т. д.;

– прием «оживления» (перевоплощения) исходной детали.

Отдельно мне бы хотелось остановиться на методике рассматривания художественной картины, т.к. знаю из опыта, что многие педагоги испытывают затруднения в этой области. Деятельностный подход помог мне найти наиболее эффективные методы и приемы, способствующие развитию художественного восприятия картины дошкольниками. При составлении беседы я использую три группы вопросов.

К первой группе вопросов отношу вопросы, направленные на усвоение содержания картины. Вопрос «Что нарисовано на картине?» неэффективен, т.к. при ответе на таким образом сформулированный вопрос дети ограничиваются перечислением персонажей и предметов, что не ведет к толкованию и установлению логических связей между ними. Поэтому задаю вопросы, заставляющие думать о замысле картины, позволяющие взглянуть на картину глазами художника, понять идею, «загадку» картины.

Приведу примеры таких вопросов: Про что эта картина? Как бы ты назвал картину? Вопросы, начинающиеся со слов «Как ты думаешь…» А также вопросы, направленные на определение личностного отношения ребёнка к изображённому (Нравится ли тебе картина? Какое настроение она у тебя вызывает? Какое настроение было у художника, когда он писал картину?)

Вторую группу вопросов направляю на выделение выразительных средств. Так, например, ребёнку доступны для понимания особенности колорита. Дети могут различать на картине пасмурную и солнечную погоду, могут говорить о согласованности контрастных цветовых пятен, о времени суток, о композиционном и цветовом строе картины.

Третью группу вопросов направляю на уяснение того, как соотнести воспринятое на картине с изобразительной задачей (с задачей нарисовать). Это вопросы типа «С помощью чего художник рисовал…?», «Какие нужно взять краски, чтобы рассказать о…?», «Как можно получить теплые или холодные оттенки?» и т.д.

Организуя образовательный процесс, обеспечиваю детям потребность в получении новых знаний, используя вербальные методы и приемы обучения с проблемно-поисковой и прогностической направленностью, например: «Сегодня у нас на занятии нет пластилина, но зато в своем волшебном сундучке я нашла муку и соль. Как при помощи этих продуктов можно слепить снеговика?»

Проблемно-игровые, развивающие ситуации, разнообразные видеофильмы познавательного содержания, слайдовые презентации, используемые в работе, побуждают детей к самостоятельному добыванию информации, стремлению узнать и поделится своими знаниями с детьми.

Развивая творческие способности своих воспитанников, всегда помню, что ребёнок – не пустой сосуд, который я наполняю, а субъект творчества, маленький творец. В совместной с ним работе главное исходит от него, хотя сам он пока не имеет об этом представления. Никто, кроме меня, не даст «верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. А моя цель – вести занятия так, чтобы перед маленьким художником всегда стояла именно творческая задача, хотя бы и самая элементарная. Например: «Подумай, как выполнить данную работу, с чего ты начнешь?», «Что можно предпринять, чтобы работа получилась неповторимой, оригинальной?», «Из какого материала можно изготовить это изделие, как его лучше оформить?» и т.д. Стараюсь, чтобы творческий процесс всегда был положительно мотивирован, не нес в себе отрицательных эмоций и переживаний.

Невозможно развитие креативного, творческого воображения без использования комплексного подхода и взаимодополнения образовательных областей при освоении предлагаемого содержания с коммуникативной, игровой, музыкальной, театрализованной и другими видами детской деятельности. Например: при обсуждении портрета зимы заранее оформляю мини-галерею репродукций известных художников, затем предлагаю детям поиграть в игру «Зимние приметы» с использованием художественного слова:

Если ночь морозная,

Тихая и звездная,

Дым из труб идет столбом…

Дети: Значит, ясно будет днем.

Пятна синие над лесом,

Снега мелкого завеса,

Чуть морозы ослабели,

Дети: Жди метели.

Если рыба зимним днем

Ходит прямо подо льдом,

Ходит прямо подо льдом

И об лед стучит хвостом –

Значит без сомнения…

Дети: Ждите потепления.

И т.д.

Затем предлагаю ответить на вопрос «Какая бывает Зима?», дети составляют цепочку слов (снежная, морозная, вьюжная, ледяная, серебристая, веселая, хрустящая, искристая, волшебная, сказочная, красивая, необыкновенная и т.д.)

Далее предлагаю послушать музыкальные произведения П. И. Чайковского или А. Вивальди из циклов «Времена года», превратиться в снежинки и с помощью пластики выразить свои чувства, ощущения и эмоции. Затем дети выбирают материал, соответствующий сложившемуся у них образу и визуализируют свои впечатления. Так рождается неповторимый живописный или графический образ Зимы.

Таким образом, интеграция познавательной и художественной деятельности детей на основе принципа взаимосвязи обобщённых представлений (интеллектуальный компонент) и обобщённых способов действий (операциональный компонент) и деятельностного метода обеспечивает оптимальные условия для полноценного развития художественно-творческих способностей детей в соответствии с их возрастными и индивидуальными возможностями. Данный подход формирует устойчивую мотивацию и делает процесс обучения внутренне позитивным для ребенка.

На своих занятиях часто использую технологию исследовательской (экспериментальной) деятельности. На занятиях по рисованию дети экспериментируют с различными видами художественных материалов, например – восковые мелки и акварель, акварель и гуашь; парафиновые свечи и гуашь, рисуют на мятой бумаге, раздувают волшебные кляксы, рисуют манкой на зеркальной поверхности, мыльной пеной, оставляют оттиски различными предметами. На занятиях лепкой создают образ, дополняя его пуговицами, камешками, бусинками и т.п., постоянно осваивают новые нетрадиционные техники изображения.

Дети самостоятельно «открывают» новые знания, а затем включают новые знания в систему знаний и умений. Например, ситуация с пропавшей краской. Надо нарисовать ель, а зеленой краски нет, в палитрах имеются все цвета, кроме зеленого. Что делать? Дети самостоятельно находят решение – надо смешать краски. Путем эксперимента выясняют, какие именно краски надо смешать. Делают вывод – для получения зеленой краски нужно смешать синюю и желтую краски. При этом актуализируются мыслительные процессы: дети анализируют, сравнивают, обобщают. Елочки изображают каждый по-своему, так как им хочется: одни стоящими в снегу, другие уже украшены новогодними шарами.

Чтобы раскрепостить детское мышление, дать волю воображению, оригинальному решению, использую приемы ТРИЗ-технологий. Например: предлагаю детям нарисовать рисунок по фантазийным темам: «Пейзаж – пойди туда, не знаю куда», «Портрет пришельца», «Несуществующие животные»; рисование по необычным словам, которые придумывают сами дети; на ассоциативные темы: «Картины – настроение: грусть, злость, радость», «Живые цвета», «Два волшебника», «Три краски». Подобрала цикл нестандартных игр на развитие у детей творческого воображения, фантазии.

Внедряя в практику своей работы деятельностный подход, стараюсь уйти от сообщения детям знаний в готовом виде за счет привлечения их к самостоятельному, инициативному поиску информации, учу детей проявлять активность и самостоятельность, творчество и фантазию в изодеятельности; находить новые способы для воплощения художественного замысла; передавать в рисунках свои чувства, отношение к окружающему миру.

Обучение через деятельность, освоение воспитанниками способов деятельности – сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Стараюсь, чтобы любая тема по искусству была не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства, действия детей, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта.

«Детство – это каждодневное открытие мира и поэтому надо сделать так, чтобы оно стало, прежде всего, познанием человека и Отечества, их красоты и величия», – В. А. Сухомлинский.