В настоящее время в обществе назрела необходимость в сохранении здоровья подрастающего поколения. Это касается и сферы здравоохранения, и сферы образования, как общего, так и дополнительного. Попытаюсь привести основные аспекты здоровьесбережения в учебном процессе на занятиях в классе специального фортепиано. Хочется подчеркнуть их значение для здоровья и творческого развития ребенка и описать методы здоровьесбережения, которые могут применяться на музыкальных занятиях.

Физическое здоровье детей неразрывно связано с их психическим здоровьем, эмоциональным благополучием. Одним из приоритетных направлений педагогической деятельности является применение здоровьесберегающих технологий.  Здоровый ребенок с удовольствием принимает участие во всех видах деятельности, он полон жизнерадостности и открыт для общения со сверстниками и педагогами. Это влияет на успешное развитие всех сфер его личности.

Целью музыкальных занятий является организация учебной работы, которая обеспечит каждому ребенку укрепление физического и психического здоровья, выявление и развитие творческих и музыкальных способностей. Важный принцип здоровьесберегающих образовательных технологий – обеспечение эмоционального комфорта и позитивного психологического самочувствия ребёнка, учёт детских интересов в ходе обучения. Построение образовательного процесса с ориентацией на личность ребёнка содействует его благополучному существованию, а значит здоровью.

Одним из основных средств развития музыкальности и оздоровления детей является образовательная среда. И эта среда должна удовлетворять следующим критериям комфорта:

1. Психологический комфорт – это положительные эмоции, развитие позитивного отношения к занятиям.

Выделяя особенности работы с детьми, замечу, что метод переключения с одного вида работы на другой в классе фортепиано считаю полезным и необходимым. Он позволяет снизить утомляемость, поможет полноценно трудиться в условиях довольно длительного времени, выполняя различные задания, которые каждый раз требуют от него переключения внимания.

При планомерном использовании этот метод приводит к улучшению качества самостоятельной работы ученика потому, что позволяет поддерживать постоянный интерес к занятиям, это особенно важно в условиях домашних занятий, когда ученик должен без помощи педагога сам организовать собственную результативную работу.

Учитывая успехи и недостатки в общем и музыкальном развитии ученика, педагогу необходимо методически развивать его по ступеням мастерства. При этом важно помнить, что опасно стремительно форсировать продвижение начинающего пианиста, это может привести к потере интереса и откровенному нежеланию заниматься музыкой. Сама атмосфера урока (благожелательная, предрасположенная и настроенная на ребенка) на любом этапе обучения гораздо важнее эффектных, сценических, показательных выступлений, дающихся, как правило, ценой больших физических и психических напряжений как ученика, так и педагога.

Наблюдательность педагога поможет ему своевременно заметить признаки усталости, появившейся апатии, символизирующей падение интереса к занятию, и вовремя дать юному пианисту некоторую разрядку (например, упражнения на координацию движений).

Дети любого возраста нуждаются в частом поощрении и оценке проделанной работы. Лучше это делать в словесной форме. Педагогу необходимо чувствовать, в каком настроении его учений уходит с урока. Ведь его настроение может предопределить качество его дальнейшей работы, что непосредственно отразится на его психоэмоциональном состоянии.

2. Интеллектуальный комфорт – это соответствие между способностями, интересами ребёнка и условиями среды. Это может достигаться поддержкой со стороны взрослого и наличием возможностей для самореализации. Например, создание «ситуации успеха», что придает ученику уверенность в своих силах и способностях.

Любая работа музыканта-педагога: методическая, педагогическая, концертная, воспитательная, должна быть направлена на пробуждение и поддержку любви юного пианиста к музыке, к музыкальному творчеству. Ведь очевидно, что удача окрыляет, придает сил в творческих поисках, а неудача – приводит к психологической неуверенности, моральному дискомфорту, творческой апатии. Поэтому на занятиях педагог должен ставить своей задачей повышение уровня самооценки ребенка. Важно не акцентироваться на допускаемых ошибках, а формировать мотивацию на успех.

3. Творческий комфорт – это развитие творческого потенциала, как основа дальнейшего становления личности. Под развитием творческого потенциала понимается не только умение сочинить красивую мелодию, подобрать аккомпанемент, грамотно расставить динамику, аппликатуру и штрихи и т.д. Это прежде всего решение сложных и неоднозначных вопросов исполнительской интерпретации. Вопросы художественной интерпретации, т.е. истолкование авторского текста, являются одними из самых сложных в педагогической и исполнительской практике. На занятиях, решая эти задачи, педагогу необходимо вставлять в процесс работы над произведением элементы игры: соревнования, вымысел, игровые разминки. Педагогу важно обращать внимание на находки и предложения, которые придумывают сами дети, поддерживать предлагаемую ими атмосферу непринужденного общения. Естественное, непосредственное и раскованное поведение ученика на уроке поможет педагогу найти нужный эмоциональный и психологический подход к его душе, найти затрагивающие его внимание названия пьес, придумать яркие образы, сюжеты, наглядные ассоциации, раскрывающие сущность музыки.

4. Физический комфорт характеризуется соответствием между телесными потребностями ребёнка и условиями среды. По личным наблюдениям, работа над координацией, над организацией пианистического аппарата, снятие мышечных напряжений в спине и руках приводит к воспитанию таких качеств, которые в дальнейшей работе объединяются в общее понятие – «пианизм». На уроке полезно предлагать ученикам разные виды двигательных заданий. Например, «Шалтай-болтай», «Паучок», «Стрекоза» и т.д. Эти упражнения оказывают благотворное влияние на физическое состояние всего организма.

О значении развития мелкой моторики, так необходимой для игры на фортепиано, известно всем. Уже давно установлено, что развитие функций руки и речи идет параллельно. В итоге, развивая пианистическую технику, развивается и мозг человека. Уровень развития мелкой моторики и координации движений рук – это один из ведущих показателей интеллектуального развития.

Музыкальное развитие ребенка в аспекте здоровьесбережения своей эффективностью уже давно не вызывает сомнений. Музыка с давних времен использовалась врачами для лечения и оздоровления пациентов.

Музыка Моцарта считается универсальной: её прописывают при усталости, головной боли, депрессии. Она способствует развитию умственных способностей у детей. Музыка композиторов-романтиков (Шопен, Шуберт, Лист, Чайковский) хорошо снимает стресс. Джаз и блюз поднимают настроение, избавляют от депрессии. Развитию умственных способностей у детей способствует опять же музыка Моцарта. Даже рок-музыка в малых количествах способна снять нервное напряжение и усталость.

Применение здоровьесберегающих технологий на музыкальных занятиях в школе повышает результативность воспитательного и образовательного процесса, и формирует у ребенка стойкую мотивацию на здоровый образ жизни и творческое развитие.

Список литературы

1. Ахутина Т.В. Здоровьесберегающие технологии обучения: индивидуально-ориентированный подход // Школа здоровья. 2000. Т. 7. №2. С.21 – 28.

2. Методические рекомендации: Здоровьесберегающие технологии в общеобразовательной школе: методология анализа, формы, методы, опыт применения /Под ред. М.М. Безруких, В.Д. Сонькина. -М., 2002.

3. Смирнов Н.К. Здоровьесберегающие образовательные технологии в работе учителя и школы. - М.: АРКТИ, 2003.