Сегодня остро встает вопрос о подготовке к осознанному выбору профессии и своего предназначения ребенком. Так сложилось, что начинающие специалисты не готовы браться за малооплачиваемую работу, поскольку считают, что после окончания профессионального учебного учреждения им должны дать высокую должность, соответствующую зарплату и при этом работы должно быть не много. Совершенно не учитывая, что, не имея опыта работы, невозможно состояться и зарекомендовать себя как профессионала.

Путь к выбору профессии, профессии мечты, у каждого человека свой. Зачастую это происходит в детстве. Многих родители записывают в тот или иной кружок, секцию, коллектив. Где ребенку помогают раскрыть свой талант, найти и развивать свои способности. Способного и талантливого ребенка стараются развивать более углубленно в деятельности. Кто-то идет по стопам родителей. Военный, врач, спортсмен, ученый, музыкант и т.д. Некоторые авторитарные родители выбирают профессию за ребенка, порой даже не дают право выбрать самостоятельно. По итогу диплом оказывается отложен в далекий ящик, и человек идет заниматься тем, что было ему по душе. А не тем, что хотели родители, общество, что было престижно или модно. Заблуждение заключается в том, что кто-то поможет вам найти предназначение. Нет. Только сам человек может найти свое дело, то, которое откликается в его сердце.

Выбор профессии хореографа актуален, когда человек занимается танцами не один год, имеет природные физические данные, хореографическую подготовку. Понимает, знает структуру деятельности изнутри. Занимаясь в хореографических коллективах, студиях, танцоры приобретают хорошую физическую подготовку, изучая различные танцевальные дисциплины, развиваются и оттачивают со временем свое танцевальное мастерство. Для подтверждения уровня мастерства принимают участие в различных конкурсах, фестивалях хореографического искусства, где получают оценку в виде призовых мест и наград. Большинство, выбирая профессию хореографа, не понимают и неадекватно оценивают уровень своей подготовки, как физической, так и моральной. Считают, что хореография – это просто «дрыгать ножками»! Тем самым обесценивают профессию. И еще более страшно, если подобные хореографы уходят в педагогику. В итоге родители, несколько лет поводив на их занятия своих детей, также обесценивают и труд собственного ребенка, считая, что если он не стоит в первой линии на сцене, значит и не занимается профессионально хореографией.

Стать хореографом – значит обладать многими качествами и знаниями. Необходимо получить не только высшее или среднее специальное образование. А постоянно развиваться, обучаться и получать новые знания в профессии.

Профессия хореографа многогранна. В хореографическом искусстве существует большое количество танцевальных направлений и профессий. Выбор профессионального учебного учреждения зависит от возможностей.

Например, специальность «Артист балета, преподаватель» в НГХУ. Абитуриент проходит вступительные испытания: оценка профессиональных физических данных и музыкальности, собеседование, осмотр врача. В училище принимают детей, окончивших начальную школу (после 4 класса), в возрасте 9-11 лет. Выпускники поступают на работу в театры оперы и балета, музыкальные театры, балетные труппы, ансамбли современного танца.

В НОККиИ специальность «Народное художественное творчество» разделяется по видам: «Хореографическое творчество (общая хореография)», «Хореографическое творчество (современный танец)», «Хореографическое творчество (бальный танец)». Форма обучения: очная, на основе 9 классов (основное общее). Через три года выпускник получает квалификацию руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель.

Обучаясь в университете или колледже, человек получает специальность и определяет для себя, в какой сфере будет работать дальше. Сферы трудоустройства могут быть: в учреждениях дополнительного и профессионального образования детей и взрослых. В домах культуры, клубах, парках культуры и отдыха, в праздничных агентствах, культурно-спортивных комплексах, танцевально-спортивных клубах, спортивных секциях (художественная и спортивная гимнастика, фигурное катание), государственных и муниципальных учреждениях культуры, концертных организациях.

Однако формировать будущего хореографа нужно уже на самых первых занятиях, и чаще всего это происходит именно в системе дополнительного образования. В своей танцевальной студии «Assol» МБУДО ЦДО «Алые паруса», как и во многих хореографических коллективах, я веду работу по выявлению одарённых детей в области хореографии. Для них предусматриваются специальные занятия индивидуальной подготовки в рамках индивидуального образовательного маршрута. Целью занятий является повышение уровня знаний по хореографии и профессиональная ориентация одарённых детей. В процессе обучения решаются задачи специальной хореографической подготовки в зависимости от особенностей конкретного ребенка (физических, анатомических, музыкальных и пр.). Развитие творческого потенциала одаренных детей, профессиональная подготовка их для участия в конкурсах, фестивалях. Занятия могут проводиться по тем же дисциплинам, что и с остальными учащимися, но при этом дополняться формами и методами, необходимыми для более глубокой проработки программы. Работа с одаренными детьми в хореографии дает возможность ребенку попробовать свои силы в ведении занятия (или части занятия). Например, сначала ребенок становится помощником хореографа, присутствует со старшим педагогом на занятиях. На помощнике могут демонстрировать движения, помощник может показывать часть занятия, пока старший педагог поправляет учащихся, и наоборот. В зависимости от результатов, в дальнейшем помощнику можно дать возможность работать с группой. Самостоятельно поставить танцевальную композицию или сольный танец и показать в концертной программе. С последующим анализом старшего педагога или методическим сопровождением на этапе подготовки. Таким образом, ребенок набирается опыта в хореографической деятельности и принимает решение о своем профессиональном образовании.

Но все сугубо индивидуально. Танцор может обладать средними физическими данными, но талантливо вести занятия или оригинально ставить танцевальные постановки. Добиваться результата от учащихся. Все это имеет место быть, если увидеть потенциал в собственном учащемся и дать возможность попробовать свои силы. Один из важных плюсов дополнительного образования, что руководитель коллектива может не просто дать дорогу на большую танцевальную сцену, но воспитать из учащегося будущего педагога-хореографа, который в дальнейшем сможет стать коллегой, творческим союзником и работать в родном коллективе.