Свою статью я хочу начать с истории создания студии. Окончив в 1996 году Барнаульское Государственное музыкальное училище по специальности хоровое дирижирование (народный хор), я вернулась в свою родную Тальменскую детскую школу искусств преподавателем по дисциплинам: теория музыки (сольфеджио), дополнительный инструмент (фортепиано), музыкальная литература и вокал индивидуальной и групповой формы обучения (соло, ансамбль, хор). В 2004 г. на базе Тальменской детской школы искусств было открыто отделение «Народное творчество», и мной был создан ЭВХА (этнографический вокально-хореографический ансамбль «Ворожея»), который неоднократно являлся победителем районных, зональных, городских и международных конкурсов и фестивалей. Окончив в 2009 году Алтайскую Государственную академию культуры и искусств, я продолжала вкладывать свои умения и навыки, а также любовь к народному пению в своих воспитанников.

В наше время очень сложно донести не только до детей, но и до их родителей то, что русская традиционная культура очень богата и многогранна своей красотой в любом виде искусств, а особенно в русских народных песнях. Чтобы понять всю красоту народного вокала, да и вообще народного творчества, я для своих воспитанников старалась организовывать экскурсии по разным деревням, в которых еще живут носители старообрядческой русской традиционной культуры, для того чтобы они своими глазами увидели и услышали их завораживающие рассказы, послушали песни. Послушав и прочувствовав то, о чем рассказывали наши сельчане, мои учащиеся с огромным желанием и интересом передавали это своим родителям. И это правильно, так как народное творчество и должно передаваться из уст в уста, от поколения к поколению.

С 2011 года я работаю педагогом дополнительного образования студии народной песни «Ворожея» Дома детского творчества им. А. И. Ефремова. Пришлось немного отредактировать свою программу, скорректировать сложившуюся систему работы с детьми, но я очень рада, что работаю в области дополнительного образования. Мне важно заниматься своим любимым делом, увлекать детей народной песней. На занятиях я знакомлю своих обучающихся с вокально-песенным творчеством Сибири, России в целом, рассказываю им о том, откуда данная песня взялась, кем исполнялась, в каких областях и в какой манере она спета. Показываю на собственном примере, пою для своих ребятишек, показываю различные манеры исполнения, увлекаю петь вместе со мной.

Для того чтобы начать обучение, я тщательно подбираю репертуар к тембровой окраске и диапазону обучающихся. Также очень важны для меня психологические особенности ребенка и его эмоциональный настрой, поэтому я ставлю перед собой педагогическую цель: достичь эмоциональности в исполнении народных песен через внутренние переживания ребенка. Таким образом, общаясь с детьми, я привожу в пример какую-либо жизненную ситуацию или рассказываю этническую историю для того, чтобы обучающиеся«пропустили» ее через себя и прочувствовали.

Достигнув эмоциональности исполнения песен, я выбираю вокальное произведение для детей. Перед тем как приступить к изучению песенного репертуара, знакомлю их с текстом. Старюсь сама «прожить» сюжет данной песни, затем донести его до детей. Затем знакомлю детей с музыкальным сопровождением, если оно присутствует, показывая все нюансы в динамических оттенках, но не так, как они указаны в нотном изложении, а именно как чувствую сама. Но если песня без сопровождения, я сама демонстрирую детям манеру, характер исполнения избранной песни. Особенно это важно в аккапельных произведениях. Детям должна быть видна вся динамика и красочность мелодичности, в таком случае ребенок хорошо слышит себя и не надеется ни на кого. В этом заключается сложность исполнения без сопровождения. Когда обучающиеся ознакомились с мелодическим сопровождением и текстовым сюжетом, я приступаю к опросу по теме. Выполняется диалог с обучающимися, на котором мы разбираем манеру исполнения, сюжет, переживаемые исполнителем эмоции, реакцию слушателей. Когда я понимаю, что донесла эмоциональность до воспитанников, приступаю к изучению по фразам данной песни.

Когда в мою студию пришли 60 детей начальных классов Лицея № 176 без музыкального образования, я поставила перед собой следующие педагогические задачи: работа над ритмическим рисунком; работа над звукоизвлечением и звуковедением мелодических примеров; работа над развитием динамического диапазона, а также над развитием звукового диапазона; работа над тембральной окраской; работа над артикуляцией и дикцией; работа над эмоциональностью и сценическим образом; работа над строем и чистотой интонирования. В ежедневной работе с детьми я делаю акцент на сценический образ и эмоциональность исполнения. Когда я вижу, что дети выполняют всё то, что от них требуется, работают слаженно, на хорошем уровне, то начинаю подготовку к концертным мероприятиям, а также конкурсам и фестивалям, где они себя с большим интересом и желанием демонстрируют, стараясь передать и донести до слушателя и зрителя всю ту информацию, навыки и умения, которые получили от меня.

Обращая внимание на то, как с полной отдачей и огромной любовью к народной песне выкладываются мои обучающиеся, я понимаю, что достигла поставленных целей и задач. Анализируя свой многолетний опыт, я с твердостью могу сказать, что только патриот своей страны, педагог, безгранично любящий народную культуру, способен передать истинно русское творчество детям. И народное пение, народные традиции и вся русская традиционная народная культура, переданная нашими сельчанами из поколения в поколение, была, есть и будет всегда актуальна!