Дети должны жить в мире красоты, игры,

сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества…

В.А. Сухомлинский

Формирование творческой личности – одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. На мой взгляд, наиболее эффективным средством для реализации этой задачи является изобразительная деятельность ребенка в учреждениях системы дополнительного образования.

В сентябре 2012 года мною впервые была открыта запись в творческое объединение «Вытворялки». Была разработана образовательная программа объединения лепки из солёного теста, целью которой было знакомство с основами изобразительного искусства.

Уже на этапе набора детей в объединение от многих родителей появился запрос на проведение занятий для детей и дошкольного возраста. Чтобы удовлетворить социальный заказ, в короткие сроки мною была скорректирована программа, и в сентябре начались первые занятия сразу в двух возрастных группах детей: дошкольники 5-6 лет и младшие школьники 7-8 лет.

Буду откровенна с читателем – достаточного опыта работы с детьми на тот момент у меня еще не было. Приходилось много читать, изучать психологическую и педагогическую литературу, приобретать различные методические пособия. Занятия по самообразованию и практический опыт работы натолкнули меня на некоторые размышления...

Заниматься творчеством со школьниками, по моему мнению, гораздо сложнее. Казалось бы, дети уже ходят в школу, многое умеют делать сами, у них уже развита фантазия. Но... именно то, что они уже многое умеют, им и мешает!

В школе урок рисования (технологии) строго регламентирован по продолжительности и заданной тематике. У ребенка нет возможности, да, собственно, как и у учителя, свободно обсудить идею творческой работы, обратиться за помощью или просто посидеть и поразмышлять, ведь в конце урока нужно сдавать работу, а учителю нужно поставить оценку.

Первая сложность, с которой мне пришлось столкнуться в начале занятий – это быстрое выполнение работы, как правило, низкого качества и мало интересной по содержанию. Поэтому достаточно много времени мы с ребятами уделяли тому, что учились фантазировать, мечтать, представлять то, что ходим воплотить в рисунке или объемной работе.

Для этого нам приходилось возвращаться в дошкольное детство, когда занятия проводятся в игровой, сюжетной форме. Так гораздо легче детей раскрепостить и дать волю их фантазии. Если же это было занятие по заданной теме, то к ней предлагались образцы с вариантами работ. Такие задания способствуют тому, что ребята, выполняя работу, могут проявить свою фантазию: добавить в рисунок или лепную работу что-то свое, личное, авторское, а не просто скопировать заданный образец. Учащимся предлагалось изменить цветовую гамму, внести дополнительные элементы декора, изменить фактуру и т.д.

В проведении занятий с дошкольниками были свои особенности. У дошколят еще мало практического опыта занятий рисованием и лепкой. И в этом я видела только большой плюс – нет рамок и шаблонов, они работают в своем темпоритме. Их ограничивает лишь отсутствие приемов работы с тем или иным художественным материалом. Но это было дело поправимое!

Я не собиралась сразу обучать детей рисовать привычные всем геометрические фигуры, получать изображения из них и рассказывать, «как правильно, а как вообще не годится». В начале наших занятий было сплошное отступление от привычных всем правил. Благодаря использованию мною разнообразных техник и приемов рисования (их еще называют нетрадиционное рисование или нетрадиционные техники изображения), мне удалось инициировать развитие детской фантазии, активизировать природное любопытство и непреодолимое желание попробовать все делать самому. Но самым главным было то, что на первоначальном этапе это помогло поддержать интерес к занятиям.

Такие занятия очень трудоемкие в организационном плане. Они требовали от меня, как от педагога, много предварительной подготовки раздаточного материала, иллюстраций и большого объёма работы по организации рабочего пространства. Но результат, в конечном счёте, всегда оправдывал трудности и потраченные силы. Ведь на занятиях детям позволялось рисовать не только пальчиками, но всей ладонью. Ну кто из них дома или в детском саду экспериментировал и рисовал гуашью трубочкой из-под сока? И тем более мало кому доводилось рисовать штампиками из овощей! Применяя необычные изобразительные приёмы, мы вместе с детьми занимались по-настоящему интересным и увлекательным творчеством.

Очень часто на своих занятиях, озвучив тему, я наблюдаю, как дети с огромным удовольствием передают фантастические образы, придумывают сказочных героев, волшебную природу, начинают проявлять свою фантазию в сочинении историй, произошедших с героями данного занятия. Выходит, что творчество само по себе не развивается и не проявляется у детей. Для полноценного эстетического развития и формирования художественно-творческих способностей детей необходимы определенные условия. Именно создание этих условий я и считаю своей основной педагогической задачей.

Вот так, умело комбинируя на занятиях игру, рисование, лепку, театрализованную и музыкальную деятельность, легко и без особых волевых усилий происходит у детей усвоение основ изобразительного искусства. Моя основная задача как педагога – создавать атмосферу максимального эмоционального благополучия, наполнять жизнь детей в первую очередь интересными впечатлениями и лишь потом уже знаниями и умениями.

Содержательная составляющая образования должна быть интересной для детей, чтобы сформировать первоначальный чувственный сенсорный опыт, и строиться на основе интеграции видов искусства и использования разнообразных методов и приемов работы.

Мой педагогический опыт подтверждает слова известного немецкого философа и педагога И. Дистервега, который утверждал, что: «Тот, кто рисует, получает в течение одного часа больше, чем тот, кто девять часов только смотрит».