За короткий период времени в дошкольном образовании произошли значительные изменения: появились новые программы, образовательные технологии. Изменились и требования к организации и содержанию музыкального образования.

Современная педагогическая деятельность требует от музыкального руководителя применения инновационных методов, позволяющих обучать, воспитывать и развивать дошкольников таким образом, чтобы этот процесс проходил незаметно для них самих. Основное внимание уделяется формированию общей культуры детей через развитие их музыкальности, участие в музыкально-художественной деятельности, развитию способности эмоционально воспринимать музыку, а также знакомству с музыкальным искусством.

Благодаря разнообразию жанров, выразительным и изобразительным возможностям музыки одновременно решаются задачи в других образовательных областях. Погружение в музыкальную среду побуждает детей делать осознанный выбор, принимать самостоятельные решения и реализовывать свои творческие идеи, а также способствует развитию различных видов активности (умственной, игровой, творческой).

Игровая мотивация используется педагогами при проведении образовательного процесса и стимулирует партнёрскую деятельность детей с педагогом.

Дошкольники формируют у себя самостоятельность в обучении: желание узнать, изучить, открыть, понять, что нужно для приобретения знаний. Выполнение определенных операций, позволяющих им осознанно использовать полученные знания, развивают умение контролировать собственные действия.

Разнообразные приемы, средства, методы и подходы к обучению способствуют сохранению, укреплению и формированию здоровья детей.

Для повышения эффективности музыкальных занятий мы начали применять разнообразные подходы к восприятию музыки. Это было связано с наблюдением, что простое прослушивание произведений не вызывает у детей ожидаемого уровня радости и интереса. Мы осознаем необходимость введения детей в мир классической музыки уже в дошкольном возрасте. Погружение в музыкальную культуру на ранних этапах позволяет ребенку лучше усвоить язык музыки, что способствует более глубокому проникновению в ее сущность. Нам хотелось создать такой формат, который бы увлекал каждого ребенка, погружал его в мир классической музыки необычным способом.

Для этого часто используем карточки для активного слушания музыки – музыкальные нейропрописи, которые помогают детям «увидеть музыку». Дети проявляют высокий интерес к этим занятиям, потому что им нравится «управлять музыкой».

Музыкальные нейропрописи имеют ряд преимуществ:

• Это отличный способ увлечь детей музыкальным произведением.
• Они являются полезным инструментом для обучения детей классической музыке.
• Это увлекательный метод для понимания языка классической музыки.
• Они представляют собой визуальное изображение, которое помогает выделить и организовать важные элементы музыки в произведении, такие как форма, тембр инструмента, динамика и т. п.
• Это отличный способ с помощью визуализации понять абстрактный язык музыкальных произведений (непонятное сделать наглядным).

Слушание музыки и музыкальные нейропрописи оставляем на конец музыкального занятия. Возраст детей – от 5 лет. Они «прописывают» фигуры прописи указательным пальцем по заранее приготовленной карточке произведения, запланированного для прослушивания. Перед прохождением каждого произведения, проводим подготовительную работу с применением ИКТ-технологий.

Образные рассказы «подогревают» интерес детей и вызывают эмоциональные переживания. Иногда привлекаем к своей работе воспитателя, который может провести предварительную работу на своем занятии, если наши темы пересекаются.

Тематика произведений зависит от индивидуального запроса, программы, темы или времени года. Можно взять цикл произведений и проходить его в течение года (например, В. Ребиков «Игрушки на елке», К. Сен-Санс «Карнавал животных»), можно брать отдельные произведения (Д. Шостакович «Шарманка», В. Селиванов «Шуточка»). Без опасений можно использовать полные версии балетов (С. Прокофьев «Золушка, П. Чайковский «Щелкунчик»). Часто используем и ритмические движения перед тем, как заниматься работой с музыкальными нейропрописями.

Музыкальные нейропрописи придумываем самостоятельно, самое главное при этом – их доступность и понятность для детей.

Приведем примеры нейропрописей для некоторых произведений.

Д. Шостакович «Шарманка».

К.Сен-Санс «Карнавал животных»

Разумеется, разработка музыкальных нейропрописей требует значительного количества времени и усилий, однако достигнутый результат оправдывает эти затраты. Нейропрописи способствуют развитию интеллектуальных способностей, улучшению памяти и концентрации внимания, восстановлению речевой функции.