Для подрастающего поколения декоративно-прикладное искусство становится одним из источников формирования картины мира, позволяющей получить первоначальное представление о таком явлении, как народное творчество.

Поэтому привитие любви к родной культуре, привлечение к познанию истоков народного творчества, знакомство с обычаями и традициями русского народа являются одной из основных задач в эстетическом и художественном воспитании детей.

Народное искусство – это искусство многих поколений безымянных художников, оно раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Их мастерство передавалось из поколения в поколение, сохраняя свои характерные черты, но продолжая развиваться и совершенствоваться. Одним из видов народного художественного творчества является народная кукла и лоскутное шитье.

Через знакомство и приобщение детей к искусству изготовления народной куклы и лоскутного шитья возрождаются традиции проведения досуга и воспитания в семье, формируется художественный вкус, отвечающий национальной традиции. Глубоко осознаются такие понятия, как народ, этнос, этническая культура, народное сознание.

Кукла – первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной. Ее история прослеживается со времен строительства египетских пирамид до наших дней. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых.

Наряду с промышленными и кустарными красавицами в последнее время наблюдается живой интерес к рукотворной народной тряпичной кукле. Вероятно, это происходит потому, что такая игрушка обладает целым рядом привлекательных свойств: доступностью, вариативностью, возможностью самореализации.

Кукла не рождается сама, ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы. Изначально кукла служила тотемом и обрядовым символом, превратившись позднее в детскую игрушку.

Самые вдохновленные творцы кукол – дети. Первой куклой, которую мы делаем с детьми на занятиях в нашем объединении «Юный модельер», является кукла «Кувадка» – эта обрядовая кукла, распространённая в России повсеместно, отличается простотой и лаконичностью образа, доступностью для изготовления даже при отсутствии у учащихся каких-либо навыков работы с материалом. Основная операция, осваиваемая при её выполнении, – это обматывание ткани нитью и завязывание узелков.

Изготовление куклы «Крестец» становится следующим этапом вхождения в мир народной игрушки. Здесь дети глубже начинают понимать символичность, нестандартность, разнообразие народной куклы – ведь «Крестец» по внешнему виду настолько же прост, насколько и необычен. Абстрактная и не особенно красивая на первый взгляд кукла, состоящая из связанных крест-накрест палочек с навязанными на них тряпочками, оказывается несущей обережную функцию, имеющей глубокий смысл, являясь одной из немногих кукол – мужских символов.

Ещё одной куклой, изготовление которой необходимо для понимания смысла и сути традиции, является кукла-закрутка «Веснянка». Изготавливая её с детьми, мы вспоминаем «Кувадку», только на основу надеваем сарафанчик, фартук, косынку, которые дети изготавливают самостоятельно в соответствии с традициями и проявляя художественный вкус.

Самые разнообразные обрядовые, обереговые и игровые куклы изучаются в нашем объединении. При этом юные мастера учатся работать с различными тканями, материалами и инструментами, узнают удивительные исторические и этнографические факты, связанные с куклами. Происходит знакомство с самыми интересными и часто встречающимися в регионах России куклами – «Крупеничка», «Берегиня», «Колокольчик», «День-Ночь», «Неразлучники». На данном этапе воспитанники приобретают навыки, способствующие развитию мелкой моторики, согласованности в работе глаз и рук, совершенствованию координации движений, точности в выполнении действий. В дальнейшем продолжается формирование навыков изготовления народной куклы, расширение знаний, правил и приемов выполнения различных операций при условии большей самостоятельности.

Самой любимой куклой всегда будет только та, которая сделана своими руками, оживлена собственной фантазией, в нее вложена душа. В работе над созданием куклы требуется развитие особых качеств ума, таких, как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, комбинировать, находить зависимость – всё это в совокупности и составляет творческие способности. При изготовлении куклы требуется не только знание технологии, но и сознательное творческое отношение к своей деятельности, глубокое проникновение в народную культуру. И, конечно же, определенная образованность, способность ориентироваться в вопросах традиционного русского искусства. Таким образом, настоящей традиционной куклой будет лишь та, выполняя которую ребёнок понимает её значение, смысловую нагрузку, которую эта кукла несёт.

Результатом образовательной деятельности по изготовлению куклы является выставочная деятельность: детское творчество должно иметь выход, экспонироваться для зрителя. Участие в выставках – это развитие интереса ребенка к коллективному и персональному творчеству. Поэтому, в течение года воспитанники участвуют в выставках и конкурсах по профилю обучения, где происходит оценка их деятельности общественностью и специалистами.

В процессе занятий, накапливая практический опыт в выполнении кукол, учащиеся от освоения более простых техник изготовления изделий переходят к более сложным видам швейных работ по изучению лоскутного шитья. Лоскутное шитье – красивое, самобытное, изящное народное искусство, дошедшее до нас с древнейших времен. Причиной появления лоскутного шитья являлись бедность и бережливость. Перешивая взрослую одежду на детей, латая ее веселыми заплатками, создавая предметы убранства жилища (одеяла, занавески, коврики, подушки), умелые хозяйки находили все новые и новые способы использования старых вещей. С появлением в XVІІІ веке разноцветных ситцев и их значительным удешевлением в XІX веке, а также благодаря изобретению швейной машины появились новые возможности для развития и существенного обогащения традиции лоскутного шитья.

Для того чтобы создать лоскутную работу, необходимо очень хорошо чувствовать цвет, знать основы композиции, понимать специфику ткани, владеть разнообразными техниками выполнения орнамента. Поэтому мы на занятиях знакомимся с художественно-теоретическими основами декоративно-прикладного творчества. Работая с красочными, многоцветными, узорчатыми лоскутками, погружаемся в мир цвета, раскрываем закономерности цветовых сочетаний, учимся основам построения орнаментов. Практически прорабатываем технику выполнения лоскутных блоков с разными мотивами, фиксируя основные этапы сборки. Выполняя работы ручными и машинными швами, перебирая лоскутки разных фактур, соприкасаясь с инструментами, учащиеся развивают тактильную чувствительность и мелкую моторику кисти и пальцев рук. Изготовление лоскутных прихваток, салфеток, панно, составление художественных композиций, картин способствуют развитию художественного мышления, восприятия, воображения, умения анализировать, использовать в работе различные свойства материалов и самостоятельно создавать красивые изделия,  необходимые в быту.

Занятие лоскутным шитьем открывает простор для организации исследовательской и проектной деятельности – это связано с более глубокой разработкой темы. И как факт, определенный результат – выполнение работы на выставку по собственному замыслу. Впоследствии декоративные композиции используем для оформления кабинета, фойе учреждения, что, в свою очередь, является дополнительным стимулом развития детского творчества.

Лоскутное шитье – доступный и очень популярный способ декорирования интерьера, может быть использован любым человеком, имеющим творческий потенциал. Следовательно, неоспорима актуальность обучения лоскутной грамоте и изготовлению народной игрушки детей, проявивших интерес к данному виду народного декоративно-прикладного искусства.

Освоение двух смежных направлений декоративно-прикладного искусства предоставляет ребёнку больше возможностей для творческой самореализации, развития художественного вкуса, основанного на национальной традиции. Постигая важные стороны народной духовной практики, обучаясь ремесленным навыкам, ребёнок осознаёт себя частью культуры Родины, что необходимо для формирования зрелой гражданской позиции. Художественное творчество воздействует на все стороны жизнедеятельности ребёнка, приобщает к богатству народной культуры и позволяет участвовать во многих видах практической деятельности. Но самое главное и ценное – это желание учиться, продолжать знакомство с искусством швейного дела и рукоделия, расширять свои знания в области теории, овладевать новыми возможностями обработки изделий и демонстрировать их зрителям в рамках новых выставочных проектов.