Я работаю концертмейстером в Заслуженном коллективе народного творчества РФ ансамбле народного танца «Сибирские узоры» на протяжении двенадцати лет и наблюдаю за тем, как подрастающий организм способен развиваться, меняться, совершенствоваться. Но помимо гармоничного физического развития детей, которое наглядно можно прослеживать с подготовительных классов до выпускных годов обучения, я наблюдаю над духовным развитием детей, и очень рад, что дети нашего коллектива приоткрывают нам, педагогам и концертмейстерам, свой внутренний мир.

Физический рост можно предугадать, используя методики и наработки, имея при этом визуальный контакт, сложнее дело обстоит с внутренним миром ребенка. Со всех сторон окружающей реальности идет давление на психику «уязвимого организма». И немалое значение здесь, на мой взгляд, отводится музыке. Музыка – область искусства, которая является частью жизни каждого человека, каждого ребенка. Она звучит везде: в театрах, на улице, в кафе, с экранов телевизоров, в наушниках и гаджетах. И на данный момент качество музыкальных произведений, звучащих отовсюду, никто не отслеживает. Ребенок, сидящий в интернете, не понимает, что такое профессиональная музыка, какой она должна быть и что нести в себе, он случайно находит и слушает неформальную музыку, «авторские терзания» самодеятельных исполнителей, которые «выливают» на детей поток рэповой «нецензурщины» или «депрессивно-суицидальной» музыки. Это проблема нашего времени.

Я очень рад, что в коллективе «Сибирские узоры» на занятиях звучит живая музыка, и у меня всегда есть время сыграть детям классику или народные произведения. На занятиях звучат баян, аккордеон, фортепиано, и это действительно благотворно влияет на детский организм. От начала занятия и до его окончания дети слушают «живые» звуки, а это значит, что резонанс, который «рождается» при звукоизвлечении на инструменте проходит сквозь организм ребенка, соединяясь с его внутренними вибрациями. Это взаимодействие создает определённый эмоциональный фон ребенка – таким образом он может как моментально реагировать на звучание музыкального инструмента, проявляя это физическими действиями, так и подсознательно – здесь работает принцип «25 кадра» в кинематографе, когда человек не видит картинку, но она идет фоном и оседает в подкорке головного мозга.

Издревле известно терапевтическое влияние музыки. Моя задача как музыканта, в первую очередь, состоит в том, чтобы благотворно влиять на звуковую среду ребенка в рамках образовательного процесса. Музыка должна быть в большем своем проявлении гармоничной, музыкальные интервалы составлять консонансную сферу, ритмическая сторона быть разнообразной, темп меняться от быстрого к медленному и наоборот, громкость звучания не должна превышать порог допустимых норм шума (55 дБ). Все эти компоненты в нужной «дозировке» способны насытить растущий организм «музыкальной гармонией».

Многие педагоги могут сказать, что можно воспитывать детей на материале аудионосителей и большинство так и делают. Но я отвечу так: ни одно аудиоустройство не способно передать то звучание, тот обертональный ряд, ту тембровую окраску, как это может «живой» музыкальный инструмент. И как следствие организм вашего ребенка не получит курс музыкотерапии, а будет лишь довольствоваться сухими звуками.

В 2015 году мной при коллективе «Сибирские узоры» был создан инструментальный ансамбль, в состав которого вошли такие инструменты как баян, балалайка, домра, флейта, бас-гитара, ударная установка и группа перкуссионных инструментов. На протяжении пяти лет наш творческий коллектив осуществляет совместную деятельность, выступая на конкурсах, фестивалях и концертных площадках нашей страны и за ее пределами.

Все инструменталисты являются выпускниками консерватории, которые практикуют свое мастерство как на педагогическом поприще, так и в составе русского академического оркестра. Совместный репетиционный процесс молодых танцоров и опытных музыкантов завораживает. С каким любопытством и замиранием сердца дети слушают разнообразную палитру звуков. В такие моменты они перестают быть просто танцорами и имеют уникальную возможность окунуться в мир музыкальных инструментов, а порой даже подержать их в руках. В минуты совместного творчества танец приобретает новый облик, дети с воодушевлением начинают исполнять свою роль, внимательно вслушиваться в музыкальное сопровождение, лучше справляться с поставленными задачами.

Я с удовольствие наблюдаю за тем, как постепенно меняется «плейлист» в гаджетах детей, появляется качественная инструментальная музыка, классическая и зарубежная, вплетается современная подача, но с уже другой смысловой нагрузкой, музыкальным сопровождением. Дети становятся требовательными к музыке. Они начинают понимать влияние музыки на свой внутренний мир. И это, на мой взгляд, замечательно. Это реальный результат моей работы как концертмейстера.

Все перечисленное выше – это не просто красивые слова, это реальные наблюдения, проводимые мной на протяжении длительного времени. Музыка обладает невероятной силой, способна вызывать широкий спектр чувств и эмоций, она заставляет нас созерцать и переживать, а ее «живое» исполнение не оставит равнодушным ни одного своего слушателя.