Актера нельзя воспитать и обучить,

если не воспитать в нем человека. 

М. Ермолова

«Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание детского театра с детского возраста?» – размышлял о возрастных особенностях театрального искусства К.С. Станиславский. Он был убеждён, что инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого ребенка: «Эта страсть перевоплощаться у многих детей звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение даже у нас, профессиональных артистов. Что-то есть в нашей педагогике, что убивает эту детскую смелость инициативы, и потом, только став взрослыми, некоторые из них начинают искать себя на сцене. А вот если устранить этот разрыв, если объединить талантливых ребят в Детский театр в расцвете их детского творчества и уже с тех пор развивать их естественные стремления — представляете себе, какого праздника творчества можно достигнуть к их зрелым годам, какого единства стремлений!»

Удивительно, насколько актуальными эти слова остаются и в наши дни. Ведь из всех насущных проблем начала XXI века, стоящих перед человечеством в целом и перед Россией в частности, наиболее острой и трудноразрешимой является проблема духовного, нравственного, эмоционального, развития подрастающего поколения. Сложные психофизиологические, эмоциональные и духовно-нравственные процессы, происходящие в душе современного подростка, гораздо больше подвержены случайным, чаще всего негативным влияниям окружающей жизни, чем целенаправленным благотворным воздействиям семьи и школы. Усилия по реорганизации современной системы образования в России направлены большей частью на программы по интеллектуальному, физическому, психологическому развитию.

Вопросы же духовно-нравственного и эмоционального воспитания в настоящее время не находят выражения в какой-либо четкой и ясной педагогической концепции. Такие концепции должны вырабатывать сами педагоги и находить выход из создавшейся ситуации путём создания детских объединений, кружков по интересам, студий.

Театральный коллектив – одна из возможных форм организации позитивного детского взаимодействия с ориентацией на два направления:

– развитие театрального творчества как обучающей и развивающей среды;

– создание театра, где играют дети, как осуществление поиска театральной эстетики.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность. Кроме того, включение в театрализацию стимулирует способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребёнок начинает чувствовать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребёнок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействовать при этом фантазию, воображение, общение с окружающими людьми.

Следовательно, основной целью воспитания, основанного на приоритете общечеловеческих ценностей, является формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

Задачи развития духовно-нравственных и эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в том, чтобы гармонизировать отношение ребёнка с окружающим миром, что в дальнейшем послужило бы ему защитой от социальных и межличностных противоречий.

Исходя из этого основного положения, задачи, достигаемые в ходе театрализованной деятельности, формулируются следующим образом:

– развитие эстетических способностей;

– развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;

– активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;

– овладение навыками общения и коллективного творчества.

Свои театры сейчас существуют во многих образовательных организациях. Администрации школ создают и поддерживают у себя театральные коллективы. Это поднимает престиж школы в глазах родителей и общественности, помогает поддерживать творческий дух педагогического и детского коллективов, приветствуется и руководящими структурами системы образования.

Всё это, конечно, так. Но, на мой взгляд, главное не это. А то, что у детей есть потребность в театре как в средстве реализации своих творческих возможностей. Тяга к игре, лицедейству – органическое свойство человеческой натуры. При этом творческое начало за редким исключением уходит из всех внешних проявлений личности под воздействием преподавания науки в школе.

Но внутренняя потребность в творческой самореализации остаётся в человеке навсегда. И, как ни парадоксально, у детей школьного возраста, особенно остро нуждающихся в проявлении этой потребности возможностей для её реализации катастрофически мало. Детский театр – одна из них.

Школьный театральный коллектив «Зеркало» родился в сентябре 2006 года, и в текущем учебном году завершению подходит восьмой сезон работы театра. До 2008 года коллектив носил название «Театрик». Те постановки, которые ставились, вполне соответствовали этому названию.

В репертуар того периода вошли пьесы сказочного содержания. Это «Двенадцать месяцев» и «Голый король». Постановки выбирались исключительно в соответствии с количеством актёров в театре. В то время ставилась одна постановка в сезон, где были задействованы все актёры. Их было не менее 20, как и сейчас.

Репертуарным переломом для театрального коллектива стало посещение мастер-класса театральной студии Гимназий №1, где мы увидели постановку в жанре социальной драмы по пьесе Людмилы Разумовской «Домой». Ребята были настолько поражены актуальностью и убойностью материала, что в один голос выразили желание тоже заняться серьёзной драматургией. Серьёзной в плане социальной направленности.

Первой такой постановкой сезона 2008-2009 года стал спектакль «Чучело» по одноимённой повести Владимира Железникова. Тогда же решили поменять название театрального коллектива. Зеркало – это то, что отражает жизнь без прикрас, во всех своих реальных картинах.

А затем были постановки 2009-2010 – современная комедия по пьесе Василия Сигарева «Киднеппинг по-новорусски», 2010-2011 – «Между» по мотивам пьесы Виктора Колесника, 2011-2012 – «Белый ангел с чёрными крыльями» по пьесе Дианы Балыко, 2012-2013 – «Дурочка» по пьесе Ирины Тануниной, «Стая» по мотивам пьесы Михаила Рудых и 2013-2014 – «Детский садик» по пьесе Андрея Курейчика.

Кардинально изменилась система работы самого театра, что повысило эффективность развития театральной деятельности коллектива.

Но самое важное – социальная направленность спектаклей влияет на мировоззрение юных театралов и зрителей: заставляет гораздо глубже взглянуть на жизненные проблемы, учит сопереживать персонажам постановок, воспитывает более чуткому, отзывчивому и доброму отношению к окружающим.

Что такое драматургический материал? Это ситуация с определённым конфликтом, который герои пьесы пытаются разрешить разными способами. Актёры – исполнители. Для того чтобы донести до зрителя радость, боль, страдания, счастье и многие другие эмоции и переживания, требуется не только актёрское мастерство, а гораздо больше – личное отношение актёра ко всему, что происходит в пьесе, они должны не проиграть, а прожить жизнь своих героев. Без этого даже самая хорошая игра не сможет донести до зрителя всю правду конфликтности. Если зритель поверил – засмеяться, заплакал, возмутился, испугался, то есть пережил вместе с актёрами ситуацию – вот тогда содержание постановки достигло своей цели. И, мы не зря трудились несколько месяцев.

Содержание каждого спектакля заставляет задуматься и сделать определённые выводы и актёрам, и зрителям. К сожалению, не всех взрослых зрителей устраивает постановочный материал – кому-то ближе классика, кому-то хочется шоу-представлений и комедий. Это, конечно, тоже хорошо. Но такого рода постановки либо далеки от реальности, что не позволяет провести параллель с современностью и сделать соответствующие выводы, либо носят развлекательный характер. Ещё  Н.В. Гоголь сказал: «Театр – это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Правда, редко кто готов слушать. Так вот, специфика нашего театра – учить добру, говорить добро, нести добро, но через социально сложные ситуации, выставляя напоказ пороки человеческих взаимоотношений. Это как на приме у хирурга – чтобы вылечить больного, нужно удалить источник заболевания. Мы надеемся, что наши спектакли помогут кому-то принять правильное решение или не совершить каких-то ошибок в жизни.

Помимо спектаклей социальной направленности, театр ставит постановки сказочного и комедийного содержания по возрастным категориям зрителей: для начальной, средней и старшей школьных групп. Бывают постановки универсального содержания, которые интересно смотреть всем возрастным группам. Это такие спектакли, как «Киднеппинг по-новорусски», «Дурочка», «Как-то в лесу дремучем», «Как Кощей на Василисе женился», «Врун из тридевятого царства». Но все они носят поучительный характер – добро побеждает зло, искусство и красота спасают мир.

Как правило, после просмотра спектаклей начинается ажиотаж желающих стать актёрами школьного театра. Причина одна – зрители видят на сцене своих одноклассников и узнаваемых учеников своей школы старших, средних или младших классов, которые наравне со всеми перемещаются по школе ежедневно во время учебного процесса, но при этом умеют нечто такое, чем отличаются от других. У каждого свои причины: стать популярным в глазах окружающих, доказать самому себе: «Они могут, и я смогу», избавиться от комплексов и самоутвердиться для самого себя и окружающих.

Да, театральный коллектив открыт для всех желающих. Нет никакого кастинга или отбора самых талантливых – принимаются все, остаются те, кому это по-настоящему необходимо. Дети приходят по-разному и разные. Есть категория приглашённых, то есть те, кого приглашаю сама, но не обязательно это суперталанты, и их уже не надо развивать. Многие присоединяются с кем-то за компанию – пришли посмотреть на репетицию и… остались. Самые ценные актёры те, которые делает свой выбор в пользу театра осознанно, обдуманно, целенаправленно.

Иногда сердце плачет, а в мыслях одна дума: «Что я с тобой, ребёнок, буду делать?» Дети ведь бывают говорящие шёпотом и робкие, зажатые и скованные, стеснительные и ранимые. Моя задача как руководителя театральным коллективом – избавить ребёнка от всех этих проблем, помочь обрести уверенность в себе, стать подвижнее и активнее, овладеть навыками грамотной речи и по возможности искусством хорошей дикции, научиться управлять силой голоса, для некоторых – проявить вокальные способности. То есть найти в ребёнке талант, раскрыть его и развивать.

Порой на развитие и становление актёрского мастерства уходит не один год. Но это не значит, что юный актёр играет только в учебных спектаклях и не выходит на сцену. В период становления таких детей им выделяются роли второго и третьего плана с минимальным количеством слов.

Вот один из примеров – Нина. Пришла в первом составе в четвёртом классе. Память колоссальная – знала все реплики каждого персонажа, но актёр никакой. На лице постоянная улыбка. Реверанс три месяца учились делать. Однажды вообще ей не дала никакую роль. Но Нина упорно ходила на все репетиции – пришлось придумать и ввести персонаж няньки без слов в спектакле «Как-то в лесу дремучем». Получилась молчаливая комичная актриса. А в результате через несколько лет стала городским лауреатом за одну из главных ролей в пьесе «Белый ангел с чёрными крыльями». В этом году девочка прошла подготовительный курс в театральном институте и планирует поступать на актёрское отделение.

Или ещё пример – Сергей. Начал заниматься театром, обучаясь уже в восьмом классе. Это над ним моя душа рыдала, когда он пришёл и сказал, что он хочет попробовать себя в театре. Такой зажатости и скованности в жизни не встречала. Здесь надо заметить, что мальчики в отличие от девочек в учебных спектаклях практически не играют, так как их меньше, а ролей мужских всегда больше, чем женских. Так он в первый же год сыграл Ивана-богатыря в спектакле «Как кощей на Василисе женился». Причём накануне премьеры сломал ногу и премьеру играл в гипсе. Но после первого спектакля парня было не узнать – появилась уверенность в себе, помимо театра вступил в волонтёрскую группу. Стал городским лауреатом за роль врача в спектакле «Белый ангел с чёрными крыльями». После просмотра спектакля «Дурочка» на районном и городком этапах театрального фестиваля, где он сыграл дедушку, члены жюри выдали вердикт, что мальчику нужно идти в театральный ВУЗ. Поступать, конечно же, Сергей не стал, потому как на тот момент уже обучался в колледже при НГТУ.

Таких примеров можно привести много. Главное, что занятия театром очень важный этап в жизни ребят – это преодоления себя, своих комплексов, познание своих возможностей, самовоспитание.

Тех, кто приходит в театральный коллектив и остаётся в нём до окончания школы, а иногда и дольше, никто не заставляет ходить на репетиции, учить огромные тексты, испытывать стресс во время выступлений. Нужно помнить, что игра на сцене – это непередаваемая эмоциональная нагрузка. На все трудности дети идут сознательно, потому что им это нужно. Ведь в школьном театре играют в основном те, кто не собираются становиться профессиональными актёрами, но так хочется попробовать ими побыть! А я в этом помогаю.

Хотя всё-таки приятно, когда ребята мечтают поступить в театральное учебное заведение. В этом учебном году трое детей прошли курсы театральной подготовки – двое в театральном институте и одна девочка в школе-студии Сергея Афанасьева. Поступят или нет – это уже дело тонкое. А весной один мальчик уже оканчивает театральный институт. Он ко мне пришёл, когда театра не было ещё и в мыслях: я тогда была классным руководителем огромного класса. С этим классом мы играли в КВН. На одну из игр нужен был маленький мальчик. И этого мальчика привела старшая сестра – ученица моего класса. После первого выхода на сцену ребёнок понял, что это то, что ему нужно в жизни. Вот так определилась дальнейшая профессия ребёнка.

Большинство детей, которые занимаются в театре, посещают и другие кружки, и это очень хорошо. Хотя мне приходится под всех подстраивать график репетиций, зато я знаю, что актёры получают разностороннее развитие. Так у нас родилась постановка с элементами цирковых трюков и клоунады «Киднеппинг по-новорусски». Один из актёров Сергей (сейчас он тренер по боксу) занимался в цирковом кружке. Ну как это было не использовать? Весь спектакль был построен на гимнастических трюках. Так Сергей научил всему, что умеет, ещё и участников спектакля. Для меня это была интересная работа вдвойне – мне пришлось просмотреть десятки роликов по эксцентрике, чтобы составить финальный номер постановки – спектакль заканчивался цирковым представлением.

Не только мне приходится учить и развивать детей, но и самой расти и развиваться вместе с ними тоже. Так к постановке «Чучело» всё лето сидела и писала по повести пьесу, к «Белому ангелу…» изучала материалы о СПИДе. И прежде чем ставить спектакль, списывалась с автором. Работая над пьесами, ищем и изучаем материалы по теме, разбираем с ребятами каждую роль, образы и характеры персонажей, после чего актёры уже самостоятельно ищут правильное решение своей игры, но при этом прислушиваются к советам и мнению не только режиссёра, но и коллег по сцене. Здесь нужно помнить, что театральный коллектив – это не театральный институт, где готовят профессиональных актёров. Это место, где мы, педагоги, помогаем развить творческий потенциал ребёнка, раскрыть его актёрские способности, даём каждому ребёнку возможность познать и проявить себя, сопоставляя его внутреннее состояние и характер играемого им персонажа. Роль должна не ломать, а развивать способности и задатки, коммуникативность, взаимодействие в коллективе, снимать закомплексованность и зажатость. Поэтому роли распределяются в сопоставлении типа и характера персонажа с личностными особенностями актёра. Это помогает детям, не ломая себя, найти нужный образ.

Помимо всего прочего с некоторых пор театралы начали петь. Не все конечно, только те, у кого есть к этому способности. В спектаклях мы не поём – для этого нужна специальная техника в виде радиомикрофонов. Но в школе и за пределами её проходят различного рода мероприятия, где вокальные способности актёров вполне реализовываются. Юные артисты являются ведущими школьных праздников, и это тоже своего рода школа актёрского мастерства.

Нельзя не сказать и об обратной стороне медали. Она, как правило, тёмная, а это значит сложная. Во-первых, коллектив в основном состоит не из отличников и хорошистов, хотя есть и такие, а, наоборот, – у кого-то не совсем ладится с учёбой, у кого-то с дисциплиной.

Занятия таких детей в театре вызывает резонанс и неоднозначную реакцию у учителей и некоторых классных руководителей. Начинаются определённого характера действия с их стороны по отношению к театру. «Он или она нахватала двоек или троек – выгоняй из-за театра». «Он или она прогуляли урок – выгоняй». «Он или она такие отрицательные, а их на сцену – так нельзя!» А ещё так называемая «проработка» родителей – «Запретите ребёнку заниматься в театре – из-за репетиций он не успевает учиться».

Но стоп! А до этого разве они лучше учились, не нарушали дисциплину, не прогуливали уроки? Почему ребёнок, решивший что-то изменить в своей жизни и в самом себе, становится в глазах учителей центром повышенного внимания? Почему, пока он не стал публичным человеком благодаря театральной деятельности, ему не уделяли столько внимания? Ведь занимаясь в театральном коллективе, ребёнок не прогуливает репетиции, учит и запоминает огромные тексты, хотя его никто не заставляет это делать. Значит дело не в театре, а в самом подходе. Нужно просто попробовать найти верный путь самому учителю и уделить чуточку больше усилий в работе с такими детьми. Конечно, как руководитель коллектива, в котором занимаются проблемные дети, я не являюсь сторонним наблюдателем и провожу работу по ликвидации подобного рода проблем: организую совместные беседы с учителями и родителями, выявляю причины плохих оценок и прогулов, советую, как улучшить поведение или успеваемость, а порой и помогаю по некоторым предметам делать уроки. И втолковываю, что театр – очень хорошо, он развивает и даёт те навыки, которые пригодятся в дальнейшей жизни, а образование – это очень важно, без него точно никуда не поступить. Не отказывают в помощи и сами актёры, помогая тем, кто в этом нуждается.

Пример – Артём, занимается в театре первый год, пришёл в коллектив по приглашению, не раздумывая. Состоял на учёте в детской комнате милиции, находится под неусыпным контролем социального педагога школы. Да, пропускает периодически уроки, успеваемость пока не на очень высоком уровне.

Играет отрицательную роль в постановке, а это значит, что как бы утверждает свои отрицательные позиции. Постоянно слышу реплику – выгоняй. Не могу я выгнать ребёнка из-за этого. Выясняю причину пропусков: оказывается, не сделал домашнюю работу и, чтобы не получить двойку, ушёл. Почему не сделал домашнюю работу – не понял материал, а к учителю подойти побоялся. Мои действия – внушаю, что никогда не надо бояться нести ответственность и подходить к учителям. Если что-то не понятно, нужно обращаться за помощью, спрашивать. А на счёт утверждения не положительности вообще не согласна. Чтобы выйти на сцену перед одноклассниками, друзьями, учителями, имея такую репутацию, нужно проявить огромное мужество. Никто не видит актёра за кулисами перед премьерой, особенно если речь идёт о первом спектакле в его жизни. А ведь это самый сложный момент, когда страх заполняет весь организм до полуобморочного состояния. Человек, которому хочется через сцену утвердить свою отрицательную репутацию, никогда не пойдёт на такое – моральных сил не хватит. Если ребёнок выходит на сцену, перешагнув рубеж страха, значит, он не безнадёжен.

Во-вторых, в коллективе большинство ребят из неполных или не очень благополучных семей. Есть опекаемые дети. Эти все ребята не имеют чего-то важного в полной мере: нет папы или мамы, родители мало уделяют внимания детям. Но для меня они все равны – каждого люблю, каждому подберу тёплое и доброе слово. Ни в коем случае не проявляя жалость, чтобы не усугублять чувство сиротства.

Пример – Коля, в театре с 9 лет, играет уже пятый год. Воспитывает мама и бабушка, есть младшая сестра. В коллектив пришёл по приглашению в спектакль «Киднеппинг по-новорусски». Спектакль цирковой, где нужно исполнять акробатические трюки. Коля боится, взяли дублёра – дублёр после двух выступлений заболел «звёздной болезнью». И Коля, преодолевая свой страх, решился на трюки. Работать ему пришлось с мальчишками старшеклассниками. Репетиции сопровождались слезами. Но упорно со словами «я мужик» доказывал сам себе, что он действительно на многое способен. Спасибо старшим партнёрам, которые вселили в него веру в себя.

Александра – занимается в театре второй год, дедушка и бабушка опекуны. Трагедия случилась в прошлом году. Саша в спектакле «Дурочка» играла маленького котёнка-сиротку. И тут новость – у Саши умерла мама. В коллективе ступор – горе для девочки большое, и она вправе отказаться от этой роли. Но Александра продолжила репетиции. И мы все, как могли, не давали ей уйти в себя, окружали заботой. В результате Саша стала единственным городским лауреатом из района, информация о ней вошла в ежегодный сборник достижений «Итоги года».

Если говорить о взаимоотношениях актёров между собой и с руководителем, тут должно быть полное взаимопонимание. Если такового не будет, то и театра тоже не будет. В коллективе не допускаю соперничества, склочности, зависти, скандалов. Чтобы этого не случалось, объясняю почему так или иначе распределяю роли – соответствие типажа, характера, темперамента. Чтобы не было зависти, даю каждому в коллективе сыграть главную роль, пусть не в данной постановке, а следующей. И специально подбираю постановки под актёров, которым пора дать эту главную роль. Склочников и скандалистов – отстраняю. Жёстко, согласна, но в коллективе должна быть здоровая психологическая обстановка. Дружба в коллективе помогает сделать качественную постановку – в такой атмосфере спектакль получается слаженный, где никто не пытается себя выставить напоказ, а  наоборот помогает своим партнёрам.

А ещё есть доверие – доверие на сцене, доверие в отношениях друг с другом, доверие ко мне не как к руководителю, а как к человеку. Рано или поздно ребята начинают раскрываться не только на сцене. Мне приходится выслушивать и о душевных переживаниях, и о семейных проблемах, и о проблемах с учителями, и много всякого, что ребята по разным причинам не могут обсудить с родителями.

Хотя для меня это странно, потому что сама как мать разговаривала со своими детьми обо всём и продолжаю это делать, у них не было и нет от меня тайн.

Мы плавно подошли к разговору о родителях театралов. Они разные, как и дети. И часто они не испытывают особого восторга от занятий детей театральным творчеством, не разделяют их театральных интересов. Родители считают это пустой тратой времени. С подачи некоторых классных руководителей запрещают занятия театром, тогда приходится отстаивать таких детей. Есть родители, относящиеся абсолютно равнодушно к увлечению ребёнка: «Ну, занимаешься и ладно, только бы не мешало учёбе и выполнению домашних обязанностей». Такое отношение тоже не желательно, потому что вместо того, чтобы идти на репетицию, ребёнок остаётся с младшими братом или сестрой, едет по магазинам, занимается уборкой дома и так далее. Ещё есть родители, которые, видя талант ребёнка, препятствуют его дальнейшим занятиям, выказывая тем самым запрет на дальнейшее поступление в театральный ВУЗ.

Пример – Валентин, занимался в театре 3 года. Успешен во всём, за что берётся. Школу закончил с серебряной медалью. На одном из районных фестивалей члены жюри сказали, что с таким талантом – красная дорожка в театральный. Мама выдала вердикт – даже не мечтай. Всё, ребёнок ушёл. Замкнулся. Чего добилась мама – мальчик учится в университете, который выбран по инициативе мамы. Хотя сейчас активно занимается игрой на гитаре, пишет музыку, но на публику вытянуть очень тяжело – опять-таки мама пресекает любой прорыв к творчеству до сих пор.

Оля – занималась 3 года, тихая речь, никогда не улыбалась, в учёбе слабенькая. Мама всегда была против. В этом году начала говорить, раскрываться, улыбаться, общаться, проявила режиссёрские способности. Отстаивали с классным руководителем как могли – бесполезно.

Сталкиваясь с таким родительским непониманием, не перестаёшь удивляться. Ведь родители тоже были детьми, у них тоже были свои увлечения, им есть, что вспомнить из своего детства. Так почему же своим детям не даётся шанса узнать что-то новое, прожить интересную школьную жизнь. Ведь если ребёнку не суждено учиться на «4» и «5», так пусть он в другой области будет успешен, получит какое-то другое развитие, которое поможет ему стать коммуникабельным, разовьёт память, внимание, придаст уверенности. Это даёт возможность почувствовать себя личностью.

Спасибо тем родителям, которые проявляют интерес к занятиям ребёнка в коллективе: позвонят, спросят, чем помочь, придут на спектакль, помогут, чем могут. К сожалению, таких семей очень и очень мало. Хотелось бы, чтобы родители чаще приходили на репетиции и на выступления. Чем больше взрослые интересуются успехами детей во всех сферах их деятельности и чем чаще их хвалят или указывают на ошибки, тем успешнее ребёнок в будущем.

Ну, а пока родители до этого ещё не дошли, нам в своём театральном коллективе приходится учиться театральному мастерству без лишних похвал и критики.

Наш театр – репетиционный. Нам нравится долгий процесс подготовки к спектаклю. Несколько месяцев жизни мы проживаем, общаясь с самими произведениями. Чтобы хорошо сыграть или станцевать, тоже требуется время. Зачем торопиться, ведь театр – это ещё и место нашего общения. Пока мы всё придумываем, создаём ту или иную мизансцену с детьми, спектакль потихонечку созревает, как бы сам собой, а мы, продолжая говорить о персонажах, о том, что они носили, где купить реквизит, подходим к финалу. А финал – это долгожданная премьера, кульминация нашего долгого действа, которой заждались друзья, одноклассники, а, главное, сами артисты.

Но премьерой спектакль не кончается. Мы его показываем ещё несколько раз, у нас остаются видеозаписи, фотографии. Самое главное – мы сами становимся немного другими, этот наш опыт никогда уже нас не покинет.

И значит, школьный театр для его артистов является не «дополнительным образованием», а самым что ни на есть главным – образованием Человека.

Смотреть на спектакли школьного театра как на произведения искусства, предназначенные для любого зрителя, думаю, неправомерно. Наш театр адресует свои работы людям, которые нам близки: нашим родителям, друзьям, учителям, одноклассникам, всем ребятам нашей школы. Они – наши зрители, они – наши судьи. И, кстати, довольно строгие судьи. Мы очень хорошо знаем, как трудно удержать внимание большого зала, наполненного детьми, как трудно заставить их переживать вместе с героями наших пьес. И если удаётся, это для нас высшая награда и главное удовольствие. Такие спектакли мы считаем успешными.