Начальный период обучения игре на флейте (и, вообще, духовых инструментах) один из самых важных этапов в формировании основных навыков исполнения и воспитания музыкального слуха.

На данном этапе в комплексе вырисовываются две основные проблемы: психологическая и практико-исполнительская (техническая). Здесь речь идет о страхе ребенка, о его сомнениях получится или нет? Ребенок размышляет приблизительно так: «Ведь я никогда не играл на этом инструменте, я ничего не умею, и, наверное, у меня ничего не получится». Конечно, дети все очень разные по своему психотипу и уровню самооценки, и многие так не думают. Есть такие ребята, которые приходят и с восторгом хотят учиться. Но ребят, сомневающихся в своих силах, достаточно много.

Опираясь на собственный педагогический опыт и опыт коллег, можно сказать, что главный стимул для ребёнка в занятиях – это интерес. Причём, основную роль играет интерес к общению с педагогом как с человеком, а затем уже возникает интерес к инструменту. Поэтому очень важно проявлять терпение и доброжелательность, чтобы быть для ученика не только требовательным педагогом, но и просто интересным человеком, с которым познавательно общаться и которого не стоит бояться. Страх может «зарыть в землю» талант даже самого одаренного ребёнка. Резюмируя, отметим, что для того, чтобы снять ряд психологических проблем обучающихся, необходимо грамотно организовать начальный этап обучения. Во-первых, в программе, на взгляд автора статьи, должны быть заложены теоретические часы для ознакомления с особенностями духового инструмента (в данном случае флейты). Необходимо вместе с ребенком изучить строение музыкального инструмента. Очень важно ознакомиться с наиболее яркими и интересными музыкальными произведениями для данного инструмента, то есть вообще понять вместе с ребенком, какова роль флейты в многовековой истории музыки. Это увлекательнейшее путешествие в мир музыки и истории музыкального инструмента (флейты), на мой взгляд, может стать началом большой любви к своему музыкальному инструменту.

Я думаю, что ребенку будет очень интересно узнать, что флейта – это удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам, его изобретение – заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. А если мы с ребенком прослушаем наиболее яркие произведения для флейты, такие как Скерцо И.С. Баха («Шутка») из сюиты для флейты и струнного оркестра, Мелодия из оперы «Орфей» К.В. Глюка, концерт для флейты с оркестром соль мажор В.А. Моцарта. Огромный интерес к музыкальному инструменту можно пробудить у ребенка, если просмотреть «жизнь» флейты в современной музыке.

Jethro Tull – вероятно, самая известная рок-группа, регулярно использующая флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз «You've Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн». Я думаю, что при таком творческом подходе юный музыкант в наших педагогических руках.

Еще один важный механизм взаимодействия и взаимовлияния на обучающегося – это его родители (законные представители). Ведь решение многих задач по ознакомлению с музыкальным инструментом и знакомством с музыкальными произведениями возможно, а может быть и даже лучше организовать во взаимодействии с родителями.

Перейдем к следующему блоку проблем. Это решение практико-исполнительских (технических) проблем. Это задачи, связанные с постановкой исполнительских навыков. Под «постановкой» принято понимать положение корпуса исполнителя, способ держания инструмента, приёмы извлечения звука и характер исполнительских движений. Важным условием для формирования правильной постановки является грамотный выбор инструмента для начинающего исполнителя.

В детской школе искусств обучение ребёнка музыке начинается с семилетнего возраста. Естественно, что не каждый ребёнок в этом возрасте может удержать в руках большую поперечную флейту, длина которой составляет 68 см, а масса – около 0,5 кг. К тому же, развитие лёгких не всем детям позволит в этот период начать занятия на большой флейте. Это очень важный момент, ведь правильная постановка обязательно подразумевает под собой хорошую осанку, свободу мышц рук и корпуса, слегка приподнятый подбородок и правильное положение головки флейты на губе.

Флейта удерживается тремя точками опоры: нижней челюстью, упирающейся в головку флейты; основанием первой фаланги указательного пальца левой руки, нажимающим на флейту с наружной стороны; большим пальцем правой руки, упирающимся в инструмент и поддерживающим его.

При таком способе держания флейты все девять «рабочих» пальцев вполне свободны в своих движениях, а инструмент находится в устойчивом положении. Выполнить эти условия возможно тогда, когда обучающийся сможет без усилий удерживать инструмент. Чаще всего, это происходит к 9-10 годам.

До этого возраста для занятий обычно используются другие виды инструментов: блок-флейта и флейта-пикколо. Отношение к блок-флейте несколько неоднозначно. Голосовое отверстие в головке флейты-пикколо намного меньше, чем у флейты большой. Следовательно, требуется особая постановка амбушюра, овладеть которой ребёнку сложно, не приобретя «попутно» мышечных зажимов. И, кроме того, пикколо значительно меньше большой флейты и очень трудно при переходе с инструмента на инструмент бороться с привычкой ученика «действовать в малом пространстве».

Исходя из этих соображений, но учитывая тот факт, что владение флейтой-пикколо часто бывает необходимо для работы в оркестрах, целесообразно перенести овладение этим инструментом на более поздние периоды обучения.

На взгляд автора статьи, выбор блок-флейты будет наиболее комфортен для ученика. Это небольшой по размеру инструмент, который удобно держать ребёнку и на котором достаточно легко получить удовлетворительный по качеству звук. При игре на блок-флейте ученик приобретает навыки исполнительского дыхания, происходит развитие лёгких, улучшается моторика пальцев, что немаловажно для дальнейшего развития техники.

Положение пальцев рук при игре на блок-флейте, напрямую ассоциируется с положением их при игре на поперечной флейте французской системы, использование которой признано исполнителями наиболее удобной из-за свободного мизинца левой руки, что позволяет более легко исполнять технически трудные места и переходы.

Еще один очень важный аспект – это постановка дыхания у начинающих исполнителей на духовых инструментах. Дыхание у исполнителя на духовых инструментах играет такую же роль, как смычок у исполнителя на струнных смычковых инструментах.

Процесс исполнительского дыхания на духовых инструментах очень схож с певческим дыханием и всегда связан с активной работой диафрагмы. В начале, ещё при постановке исполнительского дыхания важно, чтобы ребёнок научился медленно вдыхать воздух носом, не поднимая плеч. Лучше, если корпус при вдохе будет значительно наклонён вперёд. Именно в таком состоянии легко ощутить, как воздух заполняет постепенно сначала нижние, а затем верхние отделы лёгких. Хорошо усвоив это ощущение, ребёнок сохранит его и при прямом положении корпуса.

Извлечение звуков на инструменте начинается с самых простых по аппликатуре и лёгких в извлечении звуков. В этот период и в дальнейшем я пользуюсь упражнениями М. Моиса «Le debutant fluitiste» («Начинающий флейтист»). Эти упражнения не только просты и мелодичны, но и помогают познакомить ученика с музыкальными интервалами.

В данной работе были рассмотрены основные проблемы, возникающие на начальном этапе обучения игре на флейте. Конечно, это не полный список проблем и способов их решения. Успех зависит, во многом от учёта индивидуальных особенностей ребёнка, творческого подхода и терпения педагога.